Critique Société Dans La Tragédie

Certains auteurs, surtout au XIXe Siècle (ex : Stendhal, Flaubert…) jouent à rapporter les pensées de leurs personnages avec la voix du narrateur (style indirect libre) tout en gardant une certaine distance. (3) Ironie tragique : Souvent dans une tragédie, un personnage prononce des mots, alors qu’il ne s’en rend pas du tout compte, il annonce son destin ou son sort tragique. * Procédé Littéraire : Manière de formuler ce que l’on veut dire afin de produire un effet précis. Certains procédés

»v10. Dans la comédie de Molière, nous apprenons que Madame Pernelle est mécontente du comportement de la famille de son fils Orgon : « Et c’est, tout justement, la cour du roi Pétaut. »v12 alors qu’elle respecte et admire le faut dévot Tartuffe, critiqué par l’entourage de son fils tel « un gueux »v63 qui « contrarie tout et fait le maître. »v66. Enfin, dans le drame romantique de Musset, nous apprenons que la sœur du bourgeois Maffio est aperçue par le Duc et son écuyer Giomo : « Ta sœur est dénichée

auteur dramatique, poète, historien, polémiste hors pair, l’homme incarne « l'esprit français » de cette époque. Son talent d’écriture lui permit de parcourir presque tous les genres : la comédie, la tragédie, le pamphlet, le journalisme, le conte philosophique, l'ouvrage historique, le discours, la critique littéraire… Humaniste convaincu, il lutta pour la défense des droits de l’homme et contre le fanatisme religieux. Voltaire, de son vrai nom François-Marie Arouet, est le dernier fils d’un notaire

faire rire mais aussi de critiquer la société. Ses comédies de caractère qui dresse un portrait cinglant de la société lui attire de nombreux ennemis. Justement, en 1666, après les problèmes rencontrés à la suite de Tartuffe et Dom Juan, Molière crée le Misanthrope comme pour provoquer une fois de plus ses ennemis. En effet, dans cette comédie grave, rédigé en vers, Molière fait le portrait d’un homme dénonçant et fuyant toutes formes de fausseté ; un ennemi de la société et de ses hypocrisies. Dans

Les principaux poètes du 16eme siecle furent Marot , Du Bellay , Ronsard ( le poète des Princes et le Prince des Poètes ) Au milieu du siècle , en Pensant aux guerres de religions certains réfléchissent sur la société de leur époque et éprouvent le besoin , visant a réformer un peu la société .Ils le font de Manière amusante comme Rabelais , ou beaucoup plus de manière philosophique comme Montaigne . Le XVII s° : Louis XIV A la mort de Henri IV en 1610 (assassiné par Ravaillac ) Louis XIII lui

en scène des passions interdites pour pouvoir en purger les spectateurs : c'est ce qu'Aristote appelle la catharsis (en grec, la purification). Pendant la période des débuts du christianisme, aux alentours du II° siècle, le théâtre est violemment critiqué par les théologiens. Tertullien qualifiera le théâtre de démoniaque dans son oeuvres Des spectacles, Augustin d'Hippone en critiquera l’attrait pernicieux. À partir du IV siècle lors du concile de Carthage, les comédiens sont excommuniés. Alors

abandonne les salles rectangulaires et on construit des théâtres à l’italienne. Les spectateurs quittent la scène pour s’installer dans le parterre. Les théâtres privés se multiplient. Les auteurs, (menés par Beaumarchais) fondent en 1777 la première "société des auteurs dramatiques" (actuelle SACD) qui a pour but de défendre les intérêts des dramaturges et de légiférer sur les droits d’auteur. Le statut des comédiens est encore précaire, mais il s'institutionalise dans la plus grande partie de l’Europe

Veuve, la Galerie du Palais, la Suivante, la Place royale, quatre comédies, de 1631 à 1634. L'Illusion comique (1636). Retour à la comédie sept ans plus tard avec le Menteur (1643-1644) et la Suite du Menteur (1644-1645). – le spécialiste de la tragédie romaine et politique (1640-1652) : avec notamment Horace (1640), Cinna (1642), Polyeucte (1643), Nicomède (1651). – la tentation de l’abandon : échec de Pertharite (1652) et « retraite ». – le retour au théâtre : Œdipe (1659). Efforts de renouvellement

personnages comme agissant, comme ‘’en acte’’ ». C’est ainsi qu’il établit la distinction entre le théâtre (bien qu’il parlait de tragédie et de comédie) et les autres arts découlant de la poésie. Sa conception du théâtre se fit donc dans la continuité platonicienne qui voyait en l’art une imitation du réelle. Cette ‘’action’’ c’est le drame qui regroupe alors tragédie et comédie. Le terme de ‘’théâtre’’ est équivoque en ce qu’il désigne à la fois un genre littéraire et un édifice. ‘’Theatron’’ signifie

apparaît le mélodrame qui accentue la double tendance à la surcharge pathétique et au grand spectacle. Il est adapté à un public populaire, friand d’émotions fortes mais sourcilleux avec la contrainte morale. Après l’Empire, la tragédie s’élargit à la tragédie historique. Malgré leur statut de texte écrit hors des préoccupations théâtrales, apparaissent ensuite les scènes historiques, signe de l’émergence d’un vrai théâtre historique. Le drame romantique a été influencé à la fois par