Crucifixion

des émotions ◦ 1er plan au milieu : le groupe des condamnés et dominé par une victime au visage bouleversé. Il est illuminé par la lumière d'une grosse lanterne (mise en valeur par la lumière). Il a les bras en croix, avec les marques de la crucifixion sur les mains (comparaison avec la mort de JC). Ce personnage a une dimension sacrée. ◦ Arrière-plan : l'Espagne dans le noir, le ciel est sombre, le cortège des otages se perd dans la nuit = souligne la gravité des événements. Le calme du pays

l'appellation « Bon Dieu » donnée aussi à Dieu, encore de nos jours Après Paul, Jésus étant « Dieu devenu homme », fut appelé aussi « Chrîstos ». Ceci est bien loin de la croix symbolique de Jésus. A ce propos, signalons que Paul ne remet pas en cause la crucifixion symbolique de Jésus. Cette hypothèse permet même de mieux comprendre les propos de Paul : Notamment dans l'Epître aux Galates II-19 Paul écrit « Car moi, c'est par la loi que je suis mort à la loi afin de vivre pour Dieu. Avec le Christ, je suis

(1448-1491 ou 1492), aurait été peintre[1]. Entre 1501 et 1504, il voyage dans la vallée du Danube jusqu’à Vienne, où il fréquente alors les milieux humanistes. Il peint durant cette période des tableaux d’inspiration religieuse (Saint-Jérôme - 1502, Crucifixion - 1503, Le Repos pendant la fuite en Égypte - 1504) ainsi qu’un portrait, le « Portrait de Dr. Cuspinian et sa femme » — un humaniste viennois — en 1504. À cette époque, son style, proche de celui d'Albrecht Dürer, ou d’Albrecht Altdorfer, se

- Dix introduit dans « La Guerre » des références picturales à Grünewald et Altdorfer, des peintres allemands actifs entre 1450 et 1520, et notamment au Retable d’Issenheim, peint par Grünewald vers 1512-1515, et dont le panneau central, une Crucifixion, figure un Christ aux chairs putréfiées et aux plaies purulentes, vision d’une grande audace et d’une rare violence pour l’époque (voir ici et ici pour les détails). - Le triptyque « La Guerre », de Dix, peint sur bois, est exécuté dans le style

embrassées dans quatrains. Sonnet forme italienne car 2 vers rimes suivies, 4 vers rimes embrassées césure hémistiche et schéma classique 6/6 motifs renvoyant aux Evangiles → titre renvoit à un épisode de la Passion, la veille de la crucifixion du Christ. (Christ va au Jardin des Oliviers pour prier mais se fait arrêter par des soldats romains, trahis par Judas) Nerval s'identifie à cette lutte contre la mort et tente de se l'approprier b. une déconstruction paraphrase tourne

guerre ont tous en commun la croix catholique. Nous pouvons aussi remarquer que des violences physique ou moral : Le 1er et le 2ème représentent des personnages torturés sur la croix ce qui rappelle fortement la position du Christ au moment de sa crucifixion. Ces signes religieux prouvent donc bien qu'elle est utilisée à des fins de propagandes. Approchez-vous de la vitrine photographiée ci-contre. Observez-la. Quel sort subissent les populations occupées (donnez plusieurs exemples) 

( des cuisses à la tête), seule dans un paysage désolé. Elle insiste donc sur sa solitude face a la souffrance. Elle se met a nu. Néanmoins, elle reste une femme droite et fière, Il est possible de rapprocher ce tableau d'une représentation de crucifixion ( utilisation des clous et les lignes-forces qui forment une croix).

maître, mais maître lui-même. Cela lui confère le droit d'avoir un atelier, des aides et des élèves. L'œuvre sera endommagée lors d'un tremblement de terre en 17891. Dans les œuvres de 1502-1503, on retrouve le style du Pérugin notamment dans la Crucifixion exposée à Londres1. Il réalise aussi La Madone à l'enfant N 2 dont les commanditaires sont inconnus, ceux-ci devaient demander qu'il imite un artiste confirmé ; ainsi, en 1505, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant de l'autel de Ghirlandaio

symbolise le peuple. La liberté est mourante. Comme pour la mère portant son enfant mort, la douleur est exprimée par la langue pointue comme un couteau. La lance qui transperce le flanc du cheval rappelle celle qui blesse la poitrine du Christ. La crucifixion est l'archétype de la souffrance et de l'agonie. Le taureau est un symbole de la force brute , de la cruauté. Au milieu de la débâcle il apparaît impassible. trois femmes sur le coté droit de la composition forme un chœur, pleurant la liberté

lorsqu’il a peint ce tableau a essayé de faire ressortir toute la violence de ce bombardement. Pour cela il a dessiné un taureau qui représente la brutalité, la force brute. Il a aussi dessiné un cheval qui a une épée dans le ventre symbole de crucifixion, cela veut dire que la liberté est en train de mourir. Picasso a représenté un chœur de femmes qui pleurent la liberté. La femme qui hurle en tenant un bébé mort dans ses bras représente la souffrance de la population. Picasso représente un homme