Cubisme synthétique

Mes-biographie s.com La naissance d’un mouvement : le cubisme (1906 – 1914) Anti-copie - Biographie de Pablo Picasso - Mes-biographie s.com Alors qu’il entre dans sa vingt-cinquième année, Picasso change son style de peinture. Il décompose et reproduit les objets en formes géométriques simples. Cézanne, l’art primitif africain et la sculpture ibérique seraient les sources d’inspiration du peintre au moment de ce tournant vers le cubisme. C’est avec les Demoiselles d’Avignon que ce nouveau style

géométriques simples. Cézanne, l’art primitif africain et la sculpture ibérique seraient les sources d’inspiration du peintre au moment de ce tournant vers le cubisme. C’est avec les Demoiselles d’Avignon que ce nouveau style explose en 1907. Cette même année, il fait la connaissance de Georges Braque avec lequel il développera le courant du cubisme. Les deux hommes travailleront étroitement ensemble.  Pour répondre au problème de représenter ce qui existe en trois dimensions sur une surface à deux

(1901-1904) et sa période rose (1905-1907) il jette les premières bases du cubisme avec les fameuses « Demoiselles d’Avignon » (1907) puis invente le collage, « Nature morte à la chaise cannée » (1912). Vers1920-1921, la période dite « romaine », et dans une certaine mesure, la manière néo-classique dont il fait usage parallèlement traduit une nostalgie du volume structurel, mais il revient aussitôt à une certaine forme du cubisme avec « Trois musiciens » (1921). En 1925 « La Danse » annonce le style

styles, nous allons nous arrêtez seulement sur les plus importants, qui sont : * le cubisme * le futurisme * le dada * le surréalisme * le pop art * le computer art ou l’art numérique Le Cubisme On commence par le Cubisme dont l'inspiration première vient de l’œuvre de Cézanne qui transforme la vision en volumétrie concrète. Braque et Picasso ont suivi en créant le courant cubisme abolissent eux aussi la perspective, qui était le principe fondamental de la peinture depuis

traitement de la profondeur picturale. Celle-ci semble en effet brisée. La perspective spatiale et la forme idéale du nu féminin sont détruites au profit d’un éclatement des plans rendus simultanément sur la surface plane de la toile. 6 CUBISME ANALYTIQUE ET SYNTHÉTIQUE Inspirés par le traitement volumétrique de la forme chez Cézanne, Picasso et Georges Braque peignirent en étroite collaboration des toiles définies négativement par la critique comme « cubistes », car réduites à des schémas géométriques

mélancolie. Cette période rose s’achève en 1906, date à laquelle Picasso commence à créer des peintures beaucoup plus géométriques. [pic]   Famille de saltimbanques Pablo Picasso, 1905 La naissance d’un mouvement : le cubisme (1906 – 1914) A 26 ans donc en 1906, Picasso décide d’abandonner la peinture réaliste qui est liée à l’apparence extérieure des objets. Picasso entre dans une nouvelle phase marquée par l’influence des arts grecs, des arts africains et Paul

périodes ultérieures font l'objet de débats, les périodes les plus communément acceptées de son travail sont sa période bleue (1901-1904), sa période rose (1905-1907), sa période influencée par l'art africain (1907-1909), le cubisme analytique (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919). Artiste majeur et complet du XXème siècle (peintre, sculpteur, céramiste, graveur…novateur dans les styles et les techniques), il est, avec Georges Braque, le fondateur du mouvement cubiste. Ce mouvement pose

Georges Braque des peintures qui seront appelées « cubistes ». Il entre donc dans sa période dite "Cubiste". Les tableaux cubiste de Picasso sont caractérisés par des formes géométriques simples. Les deux artistes développeront ensemble le cubisme synthétique à partir de 1912. Il introduiront différents matériaux dans leurs toiles (ficelle, tissu, bois, tôles découpées au chalumeau, papier, carton, morceaux de journaux, cartes à jouer, sables). C'est grâce à cette période que Picasso deviendra célèbre

inventer un sens du langage. Matisse « taillera dans le vif de la couleur comme on peut tailler dans une pierre ». Le cubisme: Les artistes s’interroge sur ce qu’est le voir. Ce que mon œil voit n’est pas la réalité. Ils vont se saisir du monde qu’on n’a pas l’impression de voir. Le réajustement va être fait par les artistes. Pour comprendre il faut faire émerger le monde. Le cubisme c’est prendre la globalité de la forme, simplifier aux figures géométriques et extraire quelques éléments pour les donner

La couleur est réduite aux gris et ocres bruns, procédé typique de cette première période du Cubisme dit analytique. L’austérité de la couleur vient du souci de rendre l’espace et avant tout l’espace sans qu’aucune interférence puisse en troubler la perception, affirme l’artiste. Pablo Picasso (1881-1973) Si la “réalité de la vision” avait été l’obsession du Naturalisme du XIXe siècle, le Cubisme ne cherche pas la vision réelle mais l’expérience mentale que l’artiste a du monde. Ainsi s’élabore