Culture De Masse

épistémè et son éthos, autrement dit son idéologie. Car les valeurs esthétiques s’inscrivent dans un système plus large auquel elles s’accordent, surtout dans les sociétés où l’art est spontanément le moyen d’initier et d’intégrer l’individu à la culture. S’ensuit-il que le propre de beau est d’être inutile, et même de s’opposer à l’utilité, comme l’ont proclamé certains partisans de « l’art pour l’art » ? 3/ L’art nécessite un savoir faire technique : Il existe des écoles d’art, les « Beaux Arts

Eduardo Paolozzi (membres du GI : groupe indépendant) Le pop art américain émerge avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Jasper Johns et James Rosenquist. Le Pop art est Caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets culturels banaux (une boite de conserve ou une brosse à dents). Le pop art conteste ainsi la tradition des beaux-arts en utilisant des images, afin de rendre populaires l'œuvre

SUJET : La société de masse met-elle en danger la culture ? Il est incontestable que dans nos sociétés modernes nous avons un plus grand accès à la culture et à l'information. Il suffit d'aller sur Internet, de consulter un livre en bibliothèque... En règle général, les supports de l'information se sont multipliés. Et contrairement à certaines époques, les personnes peuvent y accéder facilement et très souvent même gratuitement. C'est une révolution importante par rapport à l'époque où l'imprimerie

appauvrissement? Alors que dans les milieux aisés, elle ne supprime pas les sorties culturelles (cinéma, théâtre, concerts...), relativement coûteuses, dans les foyers modestes, elle fonctionne comme seul pourvoyeur de culture. Or, elle diffuse une culture de masse qui ne saurait remplacer les enseignements classiques; elle offre tout au plus un amorce de savoir, en aucun cas un savoir complet. Sur l'opinion enfin, elle exerce un pouvoir d'emprise. La publicité, par ses slogans et ses

exprime un caractère évident. Les œuvres se réfèrent à des réalités « populaires » (« pop »), c’est-à-dire aussitôt discernables par la société : les produits de grande consommation (véhiculés par la télévision et les médias) et les éléments de culture de masse (star-system, show-biz, politiques). Cet aspect seul ne ferait du pop art qu’un avatar du courant réaliste s’adaptant à un environnement nouveau. Or, la véritable intention des artistes groupés sous cette appellation est de diminuer le plus

sera jugée peut-être moins efficace ou dans un cadre commercial moins actuel . Deuxièment , les médias sont tenus responsables .Il suffit d'allumer la télévision ou d'ouvrir un magazine féminin pour se rendre compte que nous vivons dans une culture de masse qui idéalise la minceur , ce phénomène est apparu vers les années 60 par l'essor des médias . Dans les magazines féminins , des études montrent que 10 % des articles et des publicités font la promotion de la minceur , plus encore : 75 % des magazines

remarques provocantes qu'il y associait : « Si je peins de cette façon, c'est parce que je veux être une machine ». Ayant recours à une imagerie inspirée de la publicité et des médias, Warhol dénonce la séparation qui existe entre l'art et la culture de masse.

propagande. Elle fait preuve d'une psychologie appliquée à la vente grâce aux techniques collectives d’incitation et de persuasion. Ainsi, grâce à son système de communication, la publicité a engendré une industrie culturelle qui propage une culture de masse et serait un facteur d’intégration sociale. La publicité a pour

duire, ou en tout cas modifier, le train de vie des pays industriels. Les cons?quences du progr?s sur l'environnement et la sant? s'av?rent de plus en plus inqui?tantes. De plus, le mod?le culturel pr?dominant du commerce et de la culture de masse tend ? vider l'humanit? de sa substance spirituelle. La lutte pour l'acquisition mat?rielle tend ? devenir la valeur ultime de l'humanit? et l'unique ?talon du bonheur. Si ces aspirations mat?rialistes poss?dent encore un caract

Vers une Europe de la culture ? « Si l’Europe était à refaire, il faudrait peut-être commencer par la culture », voilà ce que disait Jean Monnet à ses amis après la Déclaration Schuman du 9 mai 1950. Mais les intérêts économiques puis politiques ont dominé l’intégration européenne, pour donner naissance à la Communauté Européenne de Charbon et d’Acier. La question des intérêts culturels dans la construction européenne semble intéressante, dans la mesure où elle a longtemps été occultée par l’intégration