Cyberpunk

Howard Les Annales du Disque-Monde de Terry Pratchett Les romans de Isaac Asimov et notamment le Cycle de Fondation Le cycle des Univers de Dune de Frank Herbert L'œuvre de H. P. Lovecraft Le Neuromancien de William Gibson (père fondateur du cyberpunk) La « Trilogie en cinq volumes » H2G2 de Douglas Adams : Le Guide du voyageur galactique Le Dernier Restaurant avant la fin du monde La Vie, l’Univers et le Reste Salut, et encore merci pour le poisson Globalement inoffensive Cinéma et télévision[modifier]

apparaît : le cyberpunk. Il se caractérise en premier lieu par le thème de l’hybridation techno-biologique (implants biomécaniques, membres artificiels, chirurgie plastique, modifications génétiques) et deuxièmement par le couplage cerveau-ordinateur (interfaces d’intelligence artificielle, manipulations neuro-chimiques, technologies de projections dans le cyberespace plus ou moins invasives) remodelant le psychisme humain jusqu’à une dénaturation avancée. Le genre cyberpunk se fait l’écho

de salon. La plupart des genres de jeux vidéo furent également conçus pendant cette période. En 1970 naît le jeu Darwin aux laboratoires Bell. Le principe : des bouts de code informatique auto-reproducteurs s'affrontent… Toute une littérature cyberpunk, à commencer par The shockwave rider de John Brunner (1974), naîtra de ce jeu pour programmeurs (en 1984, renommé Core War, il connaît un certain succès et est toujours joué 15 ans plus tard).[réf. nécessaire] En 1971, Nolan Bushnell et Ted Dabney

biologique, mécanique, mach inique (animaux et machines) car on peut décrire la façon dont ils agissent, anticiper leur trajectoire. B. Matrix, des frères Wachowski (1999) Film inspiré du roman « neuromaneien » (William Gibson 1987) : fondateur du cyberpunk → quelqu'un qui lutte contre la société avec des armes qu'il a mis au point. Scène 1: imagine de standardisation → champs d'humains complètement déshumanisés. Alice au pays des merveilles → ne pas savoir qui l'on est, si l'on rêve. Rétrofuturisme

fascination pour les atmosphères post-apocalyptiques est déclinée dans certains courants techno ou cyberpunk[12]. Chaque sous-tendance, chaque interprétation du mouvement originel amène l'émergence d'un nouveau genre qui développe ses propres codes vestimentaires. Le terme « punkoïde » est parfois utilisé pour désigner les différents mouvements issus du mouvement punk originel[12]. Tendance emo. | Tendance cyberpunk. | Tendance visual Kei. | La mode punk est régulièrement revisitée par des couturiers comme

René Depestre, Hadriana dans tous mes rêves, Gallimard, 1988. • Patricia Geary, Drôles de jouets, Denoël, coll. Présences du fantastique. • Tim Powers, Sur des mers plus ignorées, 1987. • William Gibson, auteur de science-fiction/cyberpunk, incorpore des références aux lwas Vaudou-Ougou Feray, Legba- dans son roman Comte Zéro. • Dean Koontz, Le Rideau de ténèbres (policier épouvante vaudou) • Laurell K. Hamilton, Le cadavre rieur dans lequel la señora est une grande prêtresse

» de ce dernier au sein du macrocosme, corollaire d'un « désenchantement »du monde dans lequel il était habitué à vivre. Les premières représentations du post-humain sont directement tirées de l'imaginaire de la science-fiction, notamment du cyberpunk, où apparaissent des humains « connectés », surchargés de prothèses en tout genre, mi-hommes, mi-machines. Le poète Serge Venturini publia, en mai 2007, Éclats d'une poétique du devenir posthumain où il écrit : « C'est à partir du posthumain

mondes « parfaits » des utopies, des créations visant à réaliser sur Terre un certain idéal. Il apparaît donc abusif de qualifier de contre-utopie toute création littéraire visant à décrire un avenir terrifiant. Les univers décrits par la littérature cyberpunk, la plupart des mondes post-apocalyptiques et, en général, les récits de science-fiction anticipant sur les dérives de notre société ne peuvent être qualifiés de contre-utopiques, même s'ils ont des points communs avec la contre-utopie, car ces mondes

réelle identité de Deckard, le héros principal, qui renforce alors la thématique et son questionnement sur notre humanité. De plus le style visuel du film et son ambiance néo-noire font de lui une référence de la science-fiction et du mouvement cyberpunk. Une autre version restaurée, baptisée « final cut », sort en 2007. Blade Runner est aujourd’hui considéré comme une œuvre majeure de l’histoire du cinéma car il est le précurseur de différents styles grâce notamment à l’utilisation de thèmes récurrents

parfaits » des utopies, des créations visant à réaliser sur Terre un certain idéal. Il apparaît donc abusif de qualifier de contre-utopie toute création littéraire visant à décrire un avenir terrifiant. Les univers décrits par la littérature cyberpunk, la plupart des mondes post-apocalyptiques et, en général, les récits de science-fiction anticipant sur les dérives de notre société ne peuvent être qualifiés de contre-utopiques (même s'ils ont des points communs avec la contre-utopie) car ces mondes