Cérémonie Représentation Théatrale

véritablement indépendant, est donc fondé sur la scène et non plus sur le texte. Ainsi, au lieu de relever de la poésie dramatique il devient, (ou plutôt redevient, car il l’a toujours été au moment où surgissait une forme nouvelle), pleinement, théâtral." L’histoire comme l’étymologie du mot "théâtre" donnent raison à E.-G. Craig quand il revendique "un art véritablement indépendant" "fondé sur la scène et non sur le texte". Le mot théâtre vient du verbe grec théaomai : regarder avec attention

prirent la forme de figures humaines, représentant souvent des dieux ou des héros de l'histoire et de la mythologie grecque. Les scènes de bataille et de chasse étaient également très populaires, avec des représentations de chevaux, que les grecs adoraient. Dans les dernières périodes, les représentations érotiques, hétérosexuelles ou pédérastiques devinrent communes. La poterie grecque est souvent signée, parfois par le potier lui-même et plus rarement par le peintre. Des centaines de peintres sont cependant

frontière, de la limite. Pour comprendre les hommes, il faut voir les face à face en situation limite. C’est en étudiant les marges d’une société qu’on peut en comprendre le coeur. III/ L’interaction en oeuvres A/ La dramaturgie ou métaphore théâtrale 1/ L’enjeu et la facade a/ L’enjeu l’enjeu du face à face, 3 dimensions : > assurer la stabilité de la présentation de soi aux autres. Tout face à face est le fait que chaque membre, chaque acteur cherche une stabilité de sa présentation

l’histoire .Ses héros parviennent constamment à travers leurs combats à s’unir et à susciter l’admiration des spectateurs. La tragédie est donc considérée comme une sorte de cérémonie qui remet en question l’homme et le monde, en montrant des personnages aux prises avec des lois sociales dans une fiction théâtrale. La représentation tragique met donc en débat les conflits de l’homme avec la société, ses lois et ses interdits. Pour conclure l'action que représente la tragédie est toujours pathétique

d'Abraham est une oeuvre de Théodore de Bèze, écrivain français, professeur d’université et théologien de religion calviniste, établi en Suisse pour échapper aux persécutions religieuses. Cette pièce à sujet biblique fut jouée en 1550, à l'occasion de la cérémonie des promotions de l’Université de Lausanne. Elle raconte le sacrifice d’Abraham, proposant en exemple au spectateur la foi profonde et la crainte de Dieu du patriarche biblique. Notre extrait correspond au début de la pièce. C'est essentiellement

assurer la survivance à son fils et achète une charge de tapissier de la cour qui donne droit au titre de valet de chambre du Roi (kuninkaan kamaripalvelija). (La survivance veut dire un poste assuré au nom de la cour.) Les débuts de la carrière théâtrale Il étudie ensuite le droit à Orleans et semble avoir poussé ses études jusqu’à une license en droit. En 1642 il exerce la charge de tapissier royale auprès de Louis XIII, mais bientôt il renonce à la survivance projetée et se jette dans le théâtre

des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion de la scénographie est l’élément qui distingue le scénographe du décorateur et fonde sa pratique. La conception d’un espace scénique est rendue libre par le fait qu’il n’ait plus à être une représentation de l’existant. Une scénographie ne copie pas une forme du réel, elle a une valeur autant métaphorique que visuelle. Cette métaphore possède parfois ses propres règles, miroir exact ou image inversée dans les cas les plus extrêmes de ce qu'elle

et novateur. Il a illuminé les pièces, de Shakespeare, Molière ou bien encore de Claudel. Il transformait les acteurs, métamorphosait les corps en langage et mouvement théâtral. Il a de même réinvente les signes de la représentation par une chorégraphie et une diction particulière. D'après la mise en scène de Vitez, la représentation de la pièce Le soulier de satine dure 9h40. Vitez la qualifiait lui même de “Folie” Théâtre national de Chaillot Mise en scène Antoine Vitez Chorégraphie Caroline

-Audace -Sens du détail -Bisexualité -Persévérance -Excentricité L’amour victorieux Le Caravage, 1602 Huile sur toile 154 cm × 110 cm Gemäldegalerie (Berlin) Cette œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est une représentation de Cupidon qui étonne par son caractère très réaliste. Le réalisme est d'autant plus marquant que le personnage est quasiment de taille réelle. L’artiste utilise de façon poussée la technique du clair-obscur qui est en fait une technique picturale

« Théâtre en rond » : structure souple partagée en plusieurs « mansions », c'est-à-dire plusieurs lieux (pancartes explicatives : paradis, enfer, monde…) Les « mystères » deviennent « moralités » : personnages sont figures de la Bible, représentations allégoriques. A la longue : histoire sainte dans son ensemble (de la création du monde à la Passion et la Résurrection) 2. La pépinière arrageoise Théâtre constitue mode d’expression nouveau : possibilités