Dans La Préface De Molière Du Tartuffe La Morale Et La Satire

Textes Chapitre 1 La comédie et la tragédie classiques Séquence 1 La comédie classique et ses précurseurs Le poète d’Hadrumetum (mosaïque) Molière, L’École des femmes D’UN TEXTE À L’AUTRE 1 Aristophane, Lysistrata ÉTUDE D’ŒUVRE INTÉGRALE Molière, L’École des femmes TEXTE 2 Molière, Le Misanthrope D’UN TEXTE À L’AUTRE 2 Ménandre, Le Bourru TEXTE 3 Molière, L’Avare D’UN TEXTE À L’AUTRE 3 Plaute, L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes

de référence d'une époque. Ou bien certaines oeuvres cherchent à remettre en question les genres et les codes, à promouvoir de nouvelles manières de penser et de s'exprimer, leurs auteurs revendiquant leur appartenance à une école (déclarations ou préfaces en sont les marques : le Manifeste du surréalisme, par exemple)texte.php?id=1, ou bien, souvent a posteriori, la critique leur reconnaît des traits communs (esthétiques et idéologiques) qui permettent de les regrouper dans un même mouvement (baroque

recherchons des synonymes ou des antonymes, plus généralement des mots de ces champs sémantiques. Les liens qu’ils entretiennent pourront nous permettre de reformuler la problématique. Ainsi « textes littéraires » peut évoquer pamphlet, apologie, satire, apologue, libelle, diatribe, critique, thèse, réquisitoire, défense, genre littéraire… « Formes d’argumentation » appelle controverse, raisonnement, démonstration, explication, discussions, déduction, méthode, causalité, synthèse, syllogisme, spéculation

dramaturges et metteurs en scène ont des intentions communes, ou en tout cas complémentaires : en fait, le metteur en scène est censé servir les intentions dramatiques de l’auteur, notamment quand celui-ci les verbalise dans les didascalies ou dans des préfaces, des avant-propos. Mais l’on peut souvent se rendre compte que le metteur en scène tient parfois à exprimer sa propre lecture et un point de vue tout à fait personnel. Ainsi, nous pouvons percevoir ces objectifs semblables et multiples, qui parfois

......................................61 Le théâtre : Définition et caractéristiques ...........................................61 L’action théâtrale................................................................................62 Le théâtre de Molière .........................................................................65 3.7.1 3.7.2 3.7.3 3.8 Étude d’une œuvre théâtrale (illustration)..................................................67 ÉVALUATION DE LA FORMATION 3 REMERCIEMENTS

..61 3.7.1 Le théâtre : Définition et caractéristiques ...........................................61 3.7.2 L’action théâtrale................................................................................62 3.7.3 Le théâtre de Molière .........................................................................65 3.8 Étude d’une œuvre théâtrale (illustration)..................................................67 ÉVALUATION DE LA FORMATION 3 REMERCIEMENTS La Direction

c'est pourquoi on le surnomma Cercamon (cherche-monde)". Bertran de Born (1140- v.1215) est un gentilhomme limousin. On connaît de lui une cinquantaine de poèmes, dont l'un avec sa notation mélodique. Leur sujet est souvent l'amour, mais aussi la morale et la politique. Il joua d'ailleurs un rôle politique assez important dans l'histoire de son temps. Raimbaut d'Orange est un grand seigneur, et l'un des plus importants poètes du XIIe siècle. On a conservé une quarantaine de ses poésies (dont le

césure) et |animisme). | | | | | | |type de rimes. |didactique : enseignement moral, | | | | | | |concentration des effets sonores|politique, philosophique, littéraire |

est perceptible. On parle de tragédie "sensible", de comédie "larmoyante". Voltaire écrit Nanine, Diderot invente le drame bourgeois, qu'il expose dans Entretien sur le fils naturel. Il s'agit d'exalter sur scène la vertu, l'honneur, les valeurs morales pures qui triomphent toujours des vices. L'amour, notamment filial, le père étant le pilier de la société française à cette époque, garant des valeurs, est représenté, et le fils, souvent se rebelle contre une éducation paternelle trop autoritaire

est interdite, seules des pièces « profanes, honnêtes et licites »[9] peuvent être créées. Apparaît un théâtre nouveau qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIIe siècle, en France : La comédie issue de Molière se voit admirablement prolongée par un auteur comme Jean-François Regnard. La Tragédie, au-delà des imitations raciniennes que l'on perçoit chez Antoine Houdar de La Motte, se tourne vers la mise au théâtre de scènes d'horreur à la limite de la malséance