Dans Quelle Mesure Le Costume De Théâtre Joue T Il Un Rôle Important

Collège au théâtre Saison 2012/2013 Fiche pédagogique n°1 ANTIGONE SOMMAIRE 1. Antigone et le mythe d’Œdipe : Les Labdacides, Maison royale de Thèbes 2. La naissance de la tragédie 2.1. Les origines 2.2. Les constantes du genre 2.3. La structure de la tragédie grecque 3. Sophocle (496-406 avant J.-C.) 4. Antigone par le Théâtre du Temps Pluriel 4.1. Note d’intention du metteur en scène 4.2. La traduction 4.3. La langue 4.4. La scénographie 4.5. Les personnages 5. Pistes pédagogiques 6. Sources

révolte de la Fronde (1648-1653), il n’assume personnellement le contrôle du gouvernement qu’à partir de la mort de son ministre principal, le cardinal Mazarin, en 1661. Il ne prend alors plus de ministre principal. Monarque, il accentue encore son rôle direct dans l'État après la mort de ses puissants ministres Colbert (1683) et Louvois (1691). Son règne marque l'apogée de la construction séculaire d'un absolutisme royal de droit divin. Son autorité absolue se déploie avec la fin des grandes révoltes

Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar

hiérarchisation dans Dom Juan  2. 1 La Noblesse  Le personnage de Dom Juan, chez Molière, incarne parfaitement cette noblesse décadente, à laquelle s’ajoute la dépravation. Son oisiveté est évidente autant que sa désinvolture et son ironie. Son costume outrancier est celui du grand seigneur. Son comportement envers la bourgeoisie, représentée par M. Dimanche, et avec son serviteur, montre comment il sait user de tous les privilèges de sa classe. Pourtant, face à lui, Molière met en scène d’autres

le genre de l’œuvre : une pièce de théâtre. Cela redouble la question de la réception : s’agit-il de la lecture du texte ou de sa représentation sur scène ? La question est d’autant plus pertinente pour cette œuvre, que Musset lui donne une forme théâtrale mais n’envisage pas que la pièce soit représentée. Il l’a publiée dans un recueil i ntitulé Un spectacle dans un fauteuil (le lecteur se fait spectateur par son imagination et non devant une scène de théâtre). La pièce va pourtant connaître la

L'Île des esclaves est une pièce de théâtre en un acte de 11 scènes, elle est considéré comme un apologue, c’est un récit qui a pour fonction d'illustrer une leçon morale qui peut être formulée explicitement. L'apologue propose des personnages et des situations symboliques, représentatifs de la morale que l'auteur veut en dégager. Cette pièce est publiée en 1725 par Pierre Carlet de Marivaux (1688- 1763). Le public s’intéresse qu’à lui qu’en 1720 grâce à la comédie Arlequin poli par l’amour. C’est

5. Entrevue avec le réalisateur page 13 6. Le découpage de la narration page 17 7. Analyse d’images page 18 8. Les contemporains de Molière page 20 9. La cuisine de Laurent Tirard page 20 10. Analyse critique du film page 20 11. Les décors, les costumes page 20 12. Les arts et spectacles page 20 13. Salon à la cours page 20 14. Molière en film page 21 Annexe pages 22-23 Ce guide a été préparé par Catherine Le Bigot pour Cinémental 2008 Synopsis Bien avant d’être élevé au rang de génie sous le

Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie plateau Marine Molard musique Gabriel Philippot assistanat à la mise en scène Léo Cohen-Paperman avec Loïc Brabant La duègne, Ricardo Vanessa Fonte doña Sol Jean-Michel Guérin don Ruy Gomes Marine Molard don Sanchez Antoine Philippot Hernani Pierre-Benoist Varoclier don Carlos directeur de production Vincent Marcoup administration Anne Delépine Coproduction ici et maintenant théâtre / Espace Jean Vilar de

une civilisation du texte et de l’image, mixte du verbal et de l’iconique1. Il n’est pas anodin que ses réflexions aient porté sur certaines formes de la communication de masse, en particulier sur la publicité, car la culture populaire a constamment joué de ce va-et-vient entre le texte et l’image. Si l’image communique immédiatement, attire le regard et conduit celui-ci à se prolonger dans le geste (d’achat, de consommation), le texte de son côté vient cadrer le message iconique, et en assure l’efficacité

PLAUTE, TERENCE ET LE THEÂTRE A ROME Plaute et Térence furent partie des plus grands auteurs de la comédie latine. Non seulement ils marquèrent leur époque, mais ils furent également très présents dans les suivantes et dans de nombreux pays. Le temps et l'espace ne dégradent pas leurs écrits ; Plaute et Térence sont des auteurs universels. SOMMAIRE I) Plaute a) Biographie b) Œuvres II) Térence a) Biographie b) Œuvres III) Quelques citations a) Plaute b) Térence