Danse avec lui

Le serpent qui danse Que j'aime voir, chère indolente, De ton corps si beau, Comme une étoffe vacillante, Miroiter la peau ! Sur ta chevelure profonde Aux âcres parfums, Mer odorante et vagabonde Aux flots bleus et bruns, Comme un navire qui s'éveille Au vent du matin, Mon âme rêveuse appareille Pour un ciel lointain. Tes yeux où rien ne se révèle De doux ni d'amer, Sont deux bijoux froids où

MUSIQUE “Au château de Peur-Bleue” Connaître son corps à travers le chant et la danse Au château de Peur-Bleue, des fantômes très inquiétants se révèlent ◗ OBJECTIFS être des danseurs cocasses… Ainsi, les élèves vont chercher à interpré- – Maîtriser le geste vocal. ter, vocalement puis avec tout le corps cette chanson où se mêlent deux – Interpréter en mobilisant le corps et la voix. univers très différents. ◗ COMPÉTENCES Écouter toute la chanson, puis questionner : “Où l’histoire se déroule-

Ce tableau s'appelle La Danse de l'Esclave. Ce tableau a été peint vers 1770 Il mesure 29x40cm Il est conservée au Musée d'Aquitaine à Bordeaux, c'est une huile sur toile. Ce tableau est attribué à Augustin Brunias, nous ne sommes pas sur que ce soit lui qui est peint ce tableau mais puisqu'il a peint des scènes d'esclave nous lui attribuons. C'est donc un peintre italien qui est né en 1730. Il a vécu trente ans aux Antilles , ce qui lui a permis de pouvoir témoigner de ce qu'il a peint

corps/temps, corps/énergie) ; • jouer un rôle face à autrui entrer dans une interprétation. APPRECIER UNE PRODUCTION • apprécier les productions artistiques dont la sienne. Le Groupe de Recherche sur les APA Académie de POITIERS LA DANSE 1.DEFINITION C'est une activité de production d'images construites à partir de formes corporelles en mouvement. Une communication sensorielle, visuelle et kinesthésique, une mise en relation partagée, sensibilisant le spectateur. 2.SPECIFICITE

dans un second temps à un amaigrissement. Ces techniques peuvent être utilisées à travers différentes pratiques, relaxations, yoga, théâtre et en l’occurrence la danse. Elles vont contribuer au rétablissement d’une personne autour de ces trois composantes : physique psychique et émotionnelle. Avec la proposition de la pratique de la danse, on va chercher à avoir une action sur différents points : -obtenir une conscience plus précise de soi, c'est-à-dire supprimer cette opinion très négative de notre

Histoire de la danse * Table des matières A. ORIGINES 4 B. ANTIQUITE 5 C. LE MOYEN AGE et LA RENAISSANCE 5 D. LE XVII° siècle 5 E. LE XVIII° siècle 6 F. Le XIX° siècle 6 1. Première moitié du XIXème siècle : le ballet romantique 6 2. Dernière partie du XIXème siècle : le ballet académique 6 G. Le XX° siècle 7 1. Le ballet russe 7 2. Les ballets suédois 8 3. L’école Néoclassique 8 3.1. Georges Balanchine 8 3.2. Serge Lifar 8 4. La danse moderne 9 4

 HISTOIRE  DE  DANSE      XVe  SIÈCLE     «  Danse  Récréative  »  &  «  Danse  de  Cour  »  ou  «  Bal  de  Cour  »       FIN  XVe  SIÈCLE  –  DÉBUT  XVIe  SIÈCLE  EN  ITALIE   «  La  Danse  Savante  »   en  Italie  de  la  Renaissance,  pays  incontournable  à  cette  époque  quand  on   parle  de  danse  car  il

décembre 2002, Université de Lille-3, disponible via www.univ-lille3.fr/revues/demeter/analyse/guisgand.pdf Vers un modèle d’analyse fonctionnelle en danse : Rosas danst Rosas d’Anne Teresa de Keersmaeker Philippe Guisgand1 Résumé L’utilisation métaphorique du langage est particulièrement sensible dans les productions écrites qui traitent de danse. Les éléments de compréhension du travail sur le médium – corps sont rarement livrés dans la littérature consacrée aux chorégraphes et à leurs œuvres

La danse macabre, ou danse de la Mort, a son point d'origine en France. On considère la danse macabre du cimetière des Innocents de Paris (peinte en 1424) comme le point de départ de cette tradition. Ensuite vinrent, entre autres, les fresques de Londres (vers 1430), de Bâle (une première vers 1440 et une seconde vers 1480), de La Chaise-Dieu (vers 1460-70), de Lübeck (1463). Pendant la deuxième moitié du 15e siècle, les danses macabres jouirent d'une popularité sans cesse grandissante. Généralement

la danse contemporaine 1. Histoire de la danse contemporaine: Contrairement à la musique contemporaine ou toute œuvre écrite au cour des 50 dernières années en fait partie, la danse contemporaine n'à pas de limites temporelles. Elle est née aux Etats-Unis et en Europe après la seconde guerre mondiale. Toute danse nouvelle est appelée danse contemporaine. Elle est la suite de la danse moderne. On trouve de noubreux grand chorégraphe qui ont permis une avancée incroyable a cette danse comme