Danse baroque

DANSES BAROQUES Depuis toujours les hommes ont dansé, pour appeler la pluie, pour de bonne récolte, pour se divertir. Du XVIème au XVIII siècle, les danses sont mises en musiques en suites instrumentales baroques. Ce sont les suites de danses : forme musicale composée (c’est-à-dire comportant plusieurs pièces individuelles) . Les suites étaient jouées au clavecin, au luth, à la viole, ou bien plus tardivement par des ensembles orchestraux. La Bourrée : danse rustique

Danses macabres et vanités baroques… 2de : ___ Nom : ____________________ Prénom : _______________ · Danses macabres :· En art, qu’est-ce qu’une danse macabre ? Dans quel domaine artistique cela apparaît-il ?_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________·

 HISTOIRE  DE  DANSE      XVe  SIÈCLE     «  Danse  Récréative  »  &  «  Danse  de  Cour  »  ou  «  Bal  de  Cour  »       FIN  XVe  SIÈCLE  –  DÉBUT  XVIe  SIÈCLE  EN  ITALIE   «  La  Danse  Savante  »   en  Italie  de  la  Renaissance,  pays  incontournable  à  cette  époque  quand  on   parle  de  danse  car  il

spectacle et de travail où nous avons constitué le White Cube. On travaille chaque jour, même quand les spectacles ne tournent pas. C’est très important. On fait des classes de chant, de danse classique, moderne parfois. Avant, on faisait du dessin, de la lutte, du piano, de la guitare, des trompettes et même de la danse baroque ! En fait, ça dépend des projets. Vous comparez le White Cube à une feuille blanche, mais c’est aussi le lieu d’exposition idéal de l’art contemporain. Le voyez-vous comme un lieu

LE BAROQUE Baroque vient du mot portugais barroco qui signifie « perle irrégulière ». C’est en réalité issue d’une critique d’art qui au XVIème siècle était plutôt négative en France, mais progressivement il va perdre sa connotation négative. En effet on a longtemps considéré comme des  « attardés » tous les écrivains qui pendant la 1ère moitié du XVIIème siècle n’étaient pas conformes aux principes du classicisme. Le style baroque se forma au XVIème siècle en réaction contre l’idéal classique

C'est avec beaucoup de plaisir que à la fin de ce deuxième semestre 2012 on a débuté l'apprentissage des Danses Anciennes, et en particulier de la Danse de la Renaissance et de la Danse Baroque. Au cours de la première séance on a découvert qu'on qualifie Danse Ancienne la danse pratiquées entre le Moyen Âge et la fin de l'Ancien Régime. Héritières des danses médiévales, les danses de la Renaissance se diversifient et atteignent très vite un nombre important de danses de cour et de bal, tant pour

LE CLASSICISME EN MUSIQUE Quelques rappels La musique de l'époque classique commence en 1750, à la fin de l'époque baroque. On a une période de transition entre baroque et classique. Historiquement l'époque baroque s'étend de 1600 à 1750, c'est le style de la basse continue, et d'une harmonie verticale concentrée sur une basse qui plaque des accords, c'est la monodie accompagnée. Le style est grandiose et pompeux dans l'opéra français, comme dans la musique religieuse de Bach. Du côté théâtral

prendrait vie en somme ! Ici même, si je ne suis pas sur une lancée positive, je fais face à des difficultés pour écrire. Pourtant, je suis portée par les Beatles, qui donnent envie à mes doigts de danser sur mon clavier. Quelle belle danse par ailleurs, la danse de la réactivité, du mouvement, de l’efficacité, de l’Inspiration ! Tout ceci est bien décousu, il s’agit pourtant d’un reflet plutôt parlant de l’organisation de ma pensée. Quoi qu’il en soit, je suis fière, fière d’avoir accepté

Français : Les mouvements littéraires : Le Baroque. Introduction : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et qui se termine au milieu du XVIIIe siècle. Le baroque se caractérise par l'exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l'exubérance, la grandeur et la contraste. Il touche tous les domaines artistiques (sculpture, peinture,

Quelle est la place du danseur-interprète dans la création chorégraphique? Au cours du temps, la place du danseur-interprète a considérablement évolué. En effet, entre le 19 ème siècle,époque où la danse classique dominait, et aujourd’hui où le danseur existe lui-même en tant qu’individu, les moeurs ont bien changé. En suivant trois grands axes, nous tâcherons de comprendre cetteévolution. Ainsi, nous étudierons dans un premier temps la place du danseur-interprète dans les compagnies classiques