Danse Contemporaine Staps

une reconversion. Ils peuvent travailler dans l’enseignement, devenir chorégraphes ou assurer des fonctions d’organisation et de gestion pour des compagnies de danse, des théâtres ou des conservatoires. Mais, là encore, les places sont rares… À savoir : pour enseigner la danse, il faut être titulaire du diplôme d'État de professeur de danse (niveau bac + 2) ou du certificat d'aptitude (CA). Salaires Seuls les danseurs étoiles ou les danseurs de grands ballets vivent confortablement de leur art. De

sa première saison un mélange de genres et de cultures. En effet, aujourd’hui le théâtre 140 est connu pour sa diversité et considéré comme un lieu d’accueil de troupes et d’artistes étrangers. (ex : cool jazz, free jazz, chanteur, théâtre, danse contemporaine, …) Le théâtre à travers ses diverses représentations tente de faire véhiculer un message de défense des libertés et le droit à la différence. Cela fait maintenant 50 ans que ce théâtre est réputé pour son caractère progressiste, ses choix

Histoire de la danse thérapie : La danse thérapie fait tronc commun avec l'art-thérapie qui se développe au XIX°siècle et XX°siècles. A cette période, l'Europe, l'intérêt grandit pour la production artistique des patients hospitalisés. A ârtir du XX°siècle, l'histoire de la danse-thérapie rejoint celle de la danse moderne, libérée et expressive, qui prône un nouveau rapport au corps et dont Isadora Duncan le plus fort symbole. Ce courant, lié à l'humanisme est repris aux Etats-Unis (Marian Chace

Séminaire sur les festivals – travail sur ARTDANTHE I) ARTDANTHE, qu’est-ce que c’est ? ARTDANTHE est le festival abrité par le théâtre de Vanves. Ce nom curieux est en fait un acronyme formé à partir des mots Art, Danse et Théâtre. Il s’agit bien évidemment également d’un calembour jouant sur le mot « ardent ». Ce titre intrigant est aujourd’hui inscrit dans le paysage culturel parisien, français, et international. Il y a peut-être aussi un peu de « dantesque » dans ce nom chimère qui nous

danseuse et chorégraphe Allemande. Ainsi qu'une figure de la danse contemporaine, tout en jouant avec la provocation, et le féminisme. Sa compagnie se nomme Tanztheater Wuppertal, celle ci se situe à Wuppertal en Allemagne. Les parents de ¨Pina étaient gérants d'un hôtel, celle ci dit qu'elle a « grandi dans un bistrot », où elle apprit à observer les gens dans tous leurs états. Petite, elle participait déjà à des spectacles de danse... Pina commença sa formation à l'âge de 15 ans à la Folkwang

| Dossier d’artiste | Isadora Duncan | | Julie Ecole nationale suêrieur de danse de Marseille Supérieur 1 | L’art n’est nullement nécessaire. Tout ce qu’il faut pour rendre ce monde plus habitable, c’est l’amour » Isadora Duncan. Avril 2009 Biographie Isadora Duncan est une danseuse et chorégraphe américaine. Née a san fransisco dans une famille de quatre enfants, elle mène une enfance difficile et bohème avec sa mère et ses frère et sœurs. En l’absence du père se forme un

Marianne Filloux-Vigreux, La danse et l’institutionnalisation, genèse et premiers pas d’une politique de la danse en France, Harmattan, 2001, Paris. Marianne Filloux-Vigreux reconstruit dans cet ouvrage l’histoire de l’institutionnalisation de la danse en France. Le terme institutionnalisation est utilisé pour désigner la prise en compte par les pouvoirs publics du secteur de la danse et la relative mise en place d’une politique culturelle apte à le promouvoir et à aider son développement

sur l’orchestration de Pierre Boulez Odile Duboc, née en 1941 à Versailles dans les Yvelines et morte le 22 avril 20101, est une danseuse, chorégraphe et pédagogue française de danse contemporaine. Danseuse classique puis pédagogue autodidacte à Aix-en-Provence où elle a enseigné dans son école des Ateliers de la danse dans les années 1970, Odile Duboc crée sa propre compagnie en 1983, nommée Contre Jour, avec sa complice et conceptrice des lumières Françoise Michel. C’est avec cette compagnie d’ailleurs

Nature de l’épreuve L’épreuve consiste en une prestation physique individuelle, d’une durée de 2 minutes maximum. Celle-ci consiste en une chorégraphie construite et créée de manière personnelle dans une perspective artistique. Tous les styles de danse sont admis. Le candidat doit apporter tout matériel nécessaire à sa prestation et à son audition. Conseils aux candidats Le jury évalue les qualités d’interprétation et de composition chorégraphique de votre solo. Ces éléments doivent être travaillés

d’historien de la danse, il fournit pour chacun d’eux un... Lire la suite La danse en Occident, de la Renaissance au XXe siècle En 4000 entrées, ce dictionnaire rend compte de la diversité de l’aventure chorégraphique et fait une large place à la danse baroque et classique, ainsi qu’à la danse contemporaine  et au modern jazz. Il prend également en compte la dimension cinématographique de la danse. Ce dictionnaire est composé de trois parties - Le monde de la danse (chorégraphes, interprètes