Danse-théâtre

Roméo et Juliet est un ballet charnière dans l’œuvre chorégraphique de Rudolf Noureev, à mi-chemin entre la reconstitution et la création. Certes, Noureev a respecté le shéma chorégraphique habituel, mais il s’est souvenu de maints films et pièces de théâtre, et son Roméo est très éloigné des versions habituelles de l’ouvrage. » http://www.youtube.com/watch?v=lqadsZncRQg Rudolf Noureev interprétant Roméo dans le balet de Kenneth MacMillan. http://www.youtube.com/watch?v=VQ9Qk0J0E50 Ballet de Rudolf

Titre de l’½uvre : « le bourgeois gentilhomme » Nom de l’auteur : Molière. Genre de l’½uvre : Une pièce de théâtre, une comédie ballet. Epoque : 17ème siècle. Lieu de l’action : Chez Mr. Jourdain, à Paris. Le temps de l’action : avant et après la sérénade. Les personnages : >Mr. Jourdain : Un bourgeois, riche, ignorant et amoureux de la marquise. > Mme Jourdain : épouse du bourgeois. > Lucile : La fille de Mr. Jourdain. Amoureuse de Cléonte. > Nicole : servante, amoureuse de Covielle.

souvenir de son père avant que ce dernier ne rentre de l'armée en 1946. Ceci explique l'absence de relation entre le père et le fils,qui s'aggrava du fait que le jeune garçon avait déjà choisi, ce que son père qualifiait de carrière non-masculine, la danse. Dès son plus jeune âge, le petit garçon aima la musique et c'est à l'âge de six ans qu'il vit son premier ballet. La famille, évacuée de Moscou, habitait alors une maison en bois à Oufa, capitale de la Bachkirie, en communauté avec d'autres familles

un homme qui veut savoir ce qu’il imagine ». • Ainsi, c’est parce qu’on peut feindre des images que l’on fait des œuvres (on sculpte afin de voir et toucher le dieu). • Il y a les arts o qui ne changent que le corps humain : danse, chant, poésie, musique (objet des leçons 2, 3) o Qui changent réellement l’objet extérieur : architecture, sculpture, dessin o Entre les deux, les arts dramatiques. Idée de spectacle. Le corps humain est objet à la fois pour soi

forêt. On trouve également une poupée à l'effigie d'un des personnages, une lampe, et divers autres choses. Relation avec le public : Cette dernière n'a pas d'importance dans la pièce, du moins pas plus que dans n'importe quelle pièce de théâtre, le spectateur a quelque fois droit à une adresse à son encontre, lors d'un monologue, où des intermèdes musicaux. Scénographie : Les éclairages sont utilisés de manière fréquentes et violentes, en particulier lors des deux scènes d'ouverture

Stravinsky 1.2 le contexte historique Le sacre du printemps a été fini d'être composé a l'aube de la première guerre mondiale qui commencera en 1914. Raymond Poincaré est élu Président de la République Française de 1913 jusqu'en 1920. Le 2 avril, le théâtre des Champs Élysée à Paris où sera créé le 29 mai Le sacre du printemps. En 1913, Charlie Chaplin joue son premier rôle dans un film de Mack Senett, Making a living 2. Présentation détaillée de l’œuvre 2.1 Description générale Le sacre du printemps

La danse flamenco: Nous avons assisté à un ballet  flamenco appelé "EN EL CAMINO DEL SOL" C’est une petite production composée que de  8 artistes: 4 danseurs ,2 musiciens et 2 chanteurs .L'équipe technique est composée  de deux personnes : une pour la lumière , l'autre pour le son . Pour certaines représentations , un seul régisseur  général se charge de la mise en place et gestion du son et de la lumière.. Le décor: des  chaises sont disposées en demi cercle  et les danseuses  sont placées

histoire des arts et en arts plastiques. J'ai toujours éprouvé un vif intérêt pour l'art sous toutes ses formes. Depuis l'âge de 5 ans je pratique la danse, le piano, ainsi que le dessin et la photographie depuis quelques années. Curieuse de découvrir de nouvelles choses, je me rends régulièrement à des expositions, des spectacles de danse et de théâtre. Ceci m'a permis de mieux connaître des démarches d'artistes tels que Michaux, Orlan, Boltanski, Cage, Paulin ou encore Nadj. La photographie est l'une

Éducation Physique et Sportive Préparation à l’épreuve orale du CRPE – Activité d’expression : danse Introduction : Choisir pour moi la danse au concours a été un enjeu de taille. Mes intentions par rapport à ce choix étaient de découvrir cette discipline que je n’avais jamais pratiquée afin de pouvoir me mettre dans la même situation que certains de mes futurs élèves. Il s’agit alors de transposer plus facilement mon expérience à une réflexion sur la discipline en référence aux programmes

Jules Perrot et Relecture par le suédois Mats Ek en 1982 A l’égal du Tartuffe de Molière pour le théâtre classique, Giselle est pour la danse la référence du ballet romantique. Créé en 1841 il réunit tous les éléments du nouveau courant esthétique et philosophique qui parcourt la première moitié du XIX° siècle : le rêve, le fantastique ont alors envahi la littérature, l’opéra, le théâtre et la danse pour s’opposer au monde réel par trop matérialiste. Et le bonheur terrestre s’avérant un idéal inaccessible