Dario Fo

présents au moment de la « chute », parvenant finalement à faire éclater le scandale. (Dans cette farce, Dario Fo évoque un fait divers réel survenu à Milan en décembre 1969.) La mort accidentelle d’un anarchiste est l’une des nombreuses œuvres de Dario Fo. C’est une œuvre contemporaine complète qui met en avant, par le biais du comique, un portrait plutôt déplaisant de notre société. Dario Fo veut donc dénoncer les abus de la police par cette comédie improbable. C'est justement pour ça que cette

Dario Fo, Mort accidentelle d’un anarchiste Dario Fo est un écrivain italien, acteur, metteur en scène, dramaturge (pour ainsi dire un homme de théâtre complet) né en 1926 à Sangiano, en Lombardie. Il est surtout connu pour avoir eu le prix Nobel de littérature en 1997 pour l’ensemble de sa carrière, et pour avoir été un des dramaturges italiens les plus représentés dans le monde (avec Goldoni). Il a aussi eu un Molière en 200 avec Mort accidentelle d’un anarchiste (morte accidentale

et troubadour itinérant, naîtra les premières représentations populaires improvisées pour ridiculiser les maîtres dans une fiction comique. Ce théâtre impropre aux institutions sera décrié par les premiers humanistes, jusqu’à ce que Ruzzante, que Dario Fo considère comme « le vrai père de la commedia dell’arte » , apporte à la comédie populaire ses premières lettres de noblesse malgré son complexe d’infériorité face à la comédie classique, érudite. Ruzzante, le premier, fixe sur papier les canevas

l’exception de Maurice Sand fils de Georges quelque peu cet art ancestral. En France, cependant, la famille De Burau prend les personnages de Pierrot et Colombinet les fait entrer par le mime dans le répertoire théâtral français. Au XX siecle lorsque Dario Fo rencontra Franca Rame, fille d’une famille de comédiens itinérants qui possédaient encore les canevas ancestraux, il adapta au monde moderne ces témoignages d’une ancienne culture maintenant éteinte, notamment avec la pièce Mystère Bouffe 1969).

un art savant et, dès ce moment, elle popularise, en les fortifiant, des types comiques à la diffusion desquels la Renaissance servira puissamment. Dans le discours pour la réception du Prix Nobelde littérature qu’il prononça à Stockholm en 1997 Dario Fo rend hommage à uu dramaturge venicien du XVI siècle, Angelo Beolco, dit Ruzzante, « un extraordinaire homme de théâtre de ma terre, peu connu ... même en Italie. Mais qui est sans aucun doute le plus grand auteur de théâtre que l’Europe ait connu

art savant et, dès ce moment, elle popularise, en les fortifiant, des types comiques à la diffusion desquels la Renaissance servira puissamment. Dans le discours pour la réception du Prix Nobel de littérature qu’il prononça à Stockholm en 1997, Dario Fo, rend hommage à un dramaturge vénitien du XVIe siècle, Angelo Beolco, dit Ruzzante, « un extraordinaire homme de théâtre de ma terre, peu connu ... même en Italie. Mais qui est sans aucun doute le plus grand auteur de théâtre que l’Europe ait connu

art savant et, dès ce moment, elle popularise, en les fortifiant, des types comiques à la diffusion desquels la Renaissance servira puissamment. Dans le discours pour la réception du Prix Nobel de littérature qu’il prononça à Stockholm en 1997, Dario Fo, rend hommage à un dramaturge vénitien du xvie siècle, Angelo Beolco, dit Ruzzante, « un extraordinaire homme de théâtre de ma terre, peu connu ... même en Italie. Mais qui est sans aucun doute le plus grand auteur de théâtre que l’Europe ait connu

anonyme probablement par un groupe de théâtre universitaire et elle devint la source de nombreux canevas, qui circulèrent dans toute l'Europe. Dans le discours pour la réception du Prix Nobel de littérature qu’il prononça à Stockholm en 1997, Dario Fo, rend hommage à un dramaturge vénitien du XVIe siècle, Angelo Beolco, dit Ruzzante, « un extraordinaire homme de théâtre de ma terre, peu connu… même en Italie. Mais qui est sans aucun doute le plus grand auteur de théâtre que l’Europe ait connu

de Maurice Sand, fils de George, quelque peu cet art ancestral. En France, cependant, la famille Deburau reprend les personnages de Pierrot et Colombine et les fait entrer par le mime dans le répertoire théâtral français. Au XXe siècle, lorsque Dario Fo rencontra Franca Rame, fille d’une famille de comédiens itinérants qui possédaient encore les canevas ancestraux, il adapta au monde moderne ces témoignages d’une ancienne culture maintenant éteinte, notamment avec la pièce Mystère Bouffe (1969)

plus le public dans la pièce et donc favorise l’expression des sentiments, de la vie antérieure, de l’évolution psychologique ou affective des personnages (le public s’identifie aux personnages). En 1997, lors du prix Nobel littéraire de Stockholm, Dario Fol insiste sur la qualité du théâtre de Ruzzante qu’il considère comme le père de la commedia dell’arte, qui inventa le langage original, un langage de et pour le théâtre De plus Même si le langage des mots est primordial dans une pièce de théâtre