Darius Milhaud

parmi d'autres. Ainsi Desnos écrit-t-il diverses chansons de variété, interprétées par des gens comme le Père Varenne, Margo Lion, Marianne Oswald, Fréhel. Peu à peu ses projets deviennent plus importants : en collaboration avec le compositeur Darius Milhaud, il écrit des "cantates" comme la Cantate pour l'inauguration du Musée de l'Homme ou la Cantate pour la mise en vigueur de la loi sur le pétrole par M. Cardenas, président de la république du Mexique qui ne dépasse pas le stade du projet ; il

est construit sur le Mode de SOL sur MI. L’ostinato qui l’accompagne est construit sur l’alternance Tonique/Dominante du Mode de DO. Cette superposition de deux échelles différentes appartient au système d’écriture appelé « bitonalité ». Avec Darius MILHAUD (1892/1974), ce procédé connaîtra une extension importante pour devenir Polytonalité. Dans PARADE, il apparaît encore comme une conséquence « mécanique » du principe de juxtaposition que comme un principe rénovateur de l’écriture « tonale ». 198

Philharmonique de Liège, John Neschling, direction Fantaisie pour saxophone soprano et orchestre de Villa-Lobos, Orchestre Philharmonique de Liège, John Neschling, direction, Simon Diricq, saxophone Scaramouche, suite pour saxophone et orchestre de Milhaud, Orchestre Philharmonique de Liège, John Neschling, direction, Simon Diricq, saxophone La boutique fantasque, ballet sur des airs de Rossini de respighi, Orchestre Philharmonique de Liège, John Neschling, direction. Après de très belles Impressions

lia d’amitié avec Apollinaire. L’entre-deux-guerres devait être pour Jean Cocteau, au faîte de sa gloire, une période d’intense créativité, placée sous le signe de l’avant-guarde. Il collabora avec des musiciens tels Érik Satie (Parade, 1917) et Darius Milhaud, comme avec des peintres célèbres. Il témoigna dans son écriture d’une égale curiosité, s’essayant à la poésie d’inspiration futuriste, dadaïste ou cubiste : Le Cap de Bonne Espérance (1919), au roman poétique : Le Potomac (1919), Thomas l’imposteur

journalistes la surnomment la « Reine de Paris ». La proximité de Chanel avec les artistes a toujours été à l'honneur. En 1924, elle réalise les costumes du Train Bleu, ballet de Bronislava Nijinska sur un livret de Cocteau et une partition de Darius Milhaud, créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Elle était une personnalité du Tout-Paris, amie de Cocteau, pour lequel elle créera des costumes de scène : Œdipe roi (1937) et Antigone (1943). Elle signa des chèques qui évitèrent à Serge Diaghilev

l'assimilation de la leçon de Richard Wagner et Richard Strauss (La Nuit transfigurée, 1899).En 1912, Arnold Schoenberg met en place pour son Pierrot lunaire le Sprechgesang (chant parlé), qui sera repris par Igor Stravinsky, Maurice Ravel ou Darius Milhaud. Maître de la musique atonale (terme qu'il refuse pour lui préférer « à douze sons »), il fonde à partir de 1923 sa composition musicale sur la notion de série. En 1933, le compositeur doit fuir le nazisme et s'établit aux Etats-Unis, où il développe

journalistes la surnomment la « Reine de Paris ». La proximité de Chanel avec les artistes a toujours été à l'honneur. En 1924 elle réalise les costumes du Train Bleu, ballet de Bronislava Nijinska sur un livret de Cocteau et une partition de Darius Milhaud, créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev. Elle était une personnalité du Tout-Paris, amie de Cocteau, pour lequel elle créera des costumes de scène : Œdipe roi (1937) et Antigone (1943). Elle signa des chèques qui évitèrent à Serge Diaghilev

appel à lui dont Renée Lebas et Mouloudji qui impose la chanson "Le Déserteur". En dépit de graves odèmes pulmonaires qui se multiplient, Vian ne cesse guère ses multiples activités. Il écrit des livrets d'opéra ("Fiesta" en 58 sur une musique de Darius Milhaud), des commentaires de films documentaires ("la Joconde" en 57), joue dans des films ("Un amour de poche" de Pierre Kast), traduit des pièces de théâtre (August Strindberg) et devient directeur artistique pour Philips en 57, puis pour les disques

cubisme, engagé dans des voies nouvelles. Il est difficile de classer des artistes comme Picasso, Gromaire, Chagall, Braque, Léger, Bonnard et Soutine. La musique est aussi révolutionnaire et riche, avec des compositeurs comme Eric Satie, Ravel, Darius Milhaud et Arthur Honegger. Les romanciers marquent cette époque, André Malraux avec «La Condition Humaine», Henry de Montherlant, François Mauriac, A.de Saint-Exupéry et une femme, Colette. Tout s’est passé en France comme si les dures conséquences

donner le théâtre17... » Créé au le 16 février 1937 dans une mise en scène de Georges Pitoëff, Le Voyageur sans bagage est le premier grand succès d'Anouilh, avec 190 représentations18. Les acteurs principaux sont Georges et Ludmilla Pitoëff. Darius Milhaud en écrit la musique de scène, sous forme d'une Suite pour violon, clarinette et piano (op.157b). Dès lors, Anouilh gardera toute sa vie une réelle affection pour les Pitoëffnote 1 et notamment Georges, celui qu'Anouilh décrit comme l'« étrange