Darius Milhaud

xylographie dont la soierie constitue néanmoins un prolongement, il apprend puis exploite la lithographie et ensuite l'eau forte. En outre, Cocteau lui confie une partie des décors de son ballet le Boeuf sur le toît, d’après une composition de Darius Milhaud, et dont la première a été donnée en février 1920 au Théâtre des Champs-Élysées. Enfin, signalons un chef-d’œuvre méconnu, apogée dans la création textile, et fruit d’une collaboration intense avec Bianchini-Férier, les techniciens et Poiret

d’œuvres produites dans le cadre des régimes totalitaires… Des photos de Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Gerda Taro… Des édifices de Le Corbusier, Auguste Perret, Franck Lloyd Wright… Des oeuvres musicales de Ravel, Stravinsky, Darius Milhaud ; Arthur Honegger; Benjamin Britten ; Chostakovitch, Gershwin, Duke Ellington; Des œuvres de variété de Charles Trenet, Georges Brassens, Elvis Presley ; les Beatles, Bob Dylan, Joan Baez… Des œuvres de designers, des créations artistiques nouvelles…

compositions écrites spécialement pour un film étaient interprétées, en général, dans les plus grandes villes. Parmi les musiciens qui écriront pour le cinéma muet on connaît : Erik Satie, Arthur Honegger, George Antheil ou encore Florent Schmitt et Darius Milhaud. Avec le cinéma parlant, tous les grands studios américains possédaient leurs départements musicaux avec compositeurs, orchestrateurs et chef d’orchestre. Au début, la musique était médiocrement ajustée à l’action et souvent les films se voyaient

quelques mois plus tard de ce qu'il qualifie comme « sa première vraie pièce » : L'Hermine. Il connaît son premier grand succès en 1937 avec Le Voyageur sans bagage au théâtre des Mathurins. Les acteurs principaux sont Georges et Ludmilla Pitoëff. Darius Milhaud en écrit la musique de scène, sous forme de Suite pour violon, clarinette et piano (op.157b). En 1938, il obtient un nouveau succès critique et public avec la création du Bal des voleurs et inaugure sa collaboration avec André Barsacq, qui

recueil Mère paraît en 1935. La simplicité profonde des vers lui vaut d’être remarqué par de nombreux critiques littéraires parisiens, dont celui du Mercure de France. L’œuvre reçoit, en 1938, le Prix Triennal de poésie en Belgique et inspire à Darius Milhaud sa Cantate de l’enfant et de la mère (Première mondiale au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, le 18 mai 1938). En 1943, Maurice Carême quitte l’enseignement pour se consacrer entièrement à la littérature. Il se lie la même année avec Jeannine

Radiodiffusion-télévision française (R.T.F.). Pierre Schaeffer se servira de l’étude et du classement des sons pour bâtir ce qu’il nommera les objets musicaux[11]. Plusieurs compositeurs, parmi lesquels Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Henri Sauguet, Darius Milhaud, Karlheinz Stockhausen ou Jean Barraqué… passeront au G.R.M.C. effectuer quelques études concrètes. Créateur et producteur de radio, où « l’écouter sans voir » fait à la fois le mystère et le succès de ce nouveau moyen de communication[12], il

13 26 80 Dossier d’inscription téléchargeable sur le site du lycée www.lycee-gutenberg.ac-creteil.fr Inscription : du 9 janvier 2013 au 18 février 2013 Date du concours : 20 mars 2013 Pas de frais d’inscription Rentrée en septembre 2013. Lycée Darius Milhaud 80 rue du Professeur Bergonié – 94270 Le Kremlin Bicêtre - 01 43 90 15 15 www.dariusmilhaudkremlinb.ac-creteil.fr Inscription : Dossier disponible à partir du 17 décembre 2012 et à retourner avant le 8 février 2013 Date du concours : 20 mars

partie des compositeurs "sérieux" se désintéressent du cinéma, voire le méprisent, ou bien, pour ceux qui ont accepté l’expérience, sont enfermés dans une conception proche du poème symphonique, Erik Satie (et ses amis du Groupe des Six, dont Darius Milhaud et Arthur Honegger ) s’engagent dans une recherche sur les relations étroites entre le cinéma et la musique. René Clair témoigne de la genèse du film et de sa musique : « Satie, le vieux maître de la jeune musique, [...] minutait chaque séquence

Manuel de Gershwin, George Granados, Enrique Hindemith, Paul Holst, Gustav Honegger, Arthur Ives, Charles Janacek, Leos Johnson, Bunk (jazz) Keppard, Freddie (jazz) Kern, Jerome Kodaly, Soltan Martinu, Bohuslav Messiaen, Olivier Milhaud, Darius Morton, Ferdinand Joseph La Menthe ou La Mothe, dit Jelly Roll (jazz) Oliver, Joe Oliver, dit King (jazz) Ory, Edward, dit Kid (jazz) Porter, Cole Poulenc, Francis Prokofiev, Sergueï Serguéïevitch Rachmaninov, Sergheï Vassilievitch Ravel

Steve Reich est un compositeur américain de renommée internationale, considéré comme l’un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Il a fait ses études à la Juilliard School of Music puis a étudié la composition avec notamment Darius Milhaud et Luciano Berio. Il a poursuivi ses études par un apprentissage de la percussion à l’Institut d’Etudes Africaines de l’Université du Ghana en 1970. En 1994, Steve Reich est devenu membre de l’American Academy of Arts and Letters. Il joue