David Michel Ange

l’enfant) qui était une préoccupation des artistes de l’époque. En effet c'est Léonard de Vinci qui franchit le pas décisif en abolissant l'équilibre entre la ligne et la couleur au profit de la modulation chromatique des contours. Raphaël et Michel-Ange suivent ses traces et créent des formes artistiques qui seront des modèles pour toute l'Europe. [pic] En janvier 1478, Léonard obtient, grâce à son père, sa première commande importante : un tableau pour l'autel de la

Bubbe Alice Le 25/03/2009 AS2 Esthétique des Arts Le Moise de Michel Ange, Sigmund Freud Analyse et Commentaire I) Analyse Dans cette introduction au Moise de Michel-Ange, Sigmund Freud, psychanalyste reconnu, aborde le sujet de l’émotion du spectateur face à une œuvre d’art en émettant des avis, des hypothèses quand à son origine –son mystère. C’est par ce biais qu’il

Rome. l’intérieur, l’église présente une nef et deux collatéraux. L ’ensemble est de taille modeste. De belles colonnes antiques rythment les arcades et montent jusqu’aux voûtes peintes de bleu et d’or. Choeur : Christ portant sa croix de Michel-Ange (1521). Sous le maître-autel se trouve le corps de Ste Catherine de Sienne. Abside : monuments de Léon X et de Clément VII. par B.Bandinelli et tombeau de Paul IV. Tombeau de Giovanni Arberini auquel est incorporé un panneau de sarcophage

Dans l'histoire de l'Occident, nous nous représentons d'abord la Renaissance comme un mouvement culturel et artistique auquel on associe la Piéta de Michel-Ange ou le génie multiforme de Léonard de Vinci. Mais cette période se présente aussi comme une remise en question radicale du Moyen Âge que nous avons pris l'habitude de symboliser par l'expression "âge des ténèbres". Par plus d'un côté, la Renaissance est, pour nous, l'acte de naissance de notre monde moderne et de nombreux événements (les voyages

peintre et graveur. Il illustre les poèmes qu’il compose. Sa manière de faire se rapproche de celle de Füssli par son aspect fantastique et ses couleurs irréalistes. C’est un peintre dont le souffle visionnaire est influencé par le maniérisme, Michel-Ange et l’art gothique.

achevée en 1626. Ses architectes les plus importants furent Bramante, Michel-Ange et Le Bernin. Le plan de la basilique Saint-Pierre est une croix latine à trois nefs, semblable à celui-ci :  Dans les piliers de la nef centrale, sont creusées 39 niches, chacune contenant une statue de saint, faisant référence à l’Antiquité. La présence de niches est une des caractéristiques propre à l’art baroque.  Michel-Ange réalise la coupole de la basilique Saint-Pierre de Rome, achevée en 1590

population de redécouvrir une époque riche en leçons de tous genres. B. Redécouverte de l'architecture gréco-romaine Puis l’on assiste également à une redécouverte de l’architecture gréco-romaine. Divers artistes tels Brunelleschi, Palladio et Michel-Ange s’inspirent librement de l’Antiquité et l’on voit apparaître sur les édifices les éléments typiques de cette période : colonnes, frontons, pilastres, arcs en plein cintre, etc. C. Vision optimiste de l'homme Par ailleurs, les Humanistes désirent

place en 1470 dans l’atelier de Verrocchio. Il y apprend le dessin, la peinture, les mathématiques, la perspective, la sculpture, l'architecture. Il y côtoie notamment Sandro Botticelli et Pérugin. Il se fait remarquer en peignant pour son maître un ange dans le Baptême du Christ (Musée des Offices, Florence). En 1472, Léonard de Vinci devient membre de la corporation des peintres de Florence mais reste au service de Verrocchio. Il peint son premier tableau La Madone à l'œillet (Neue Pinakothek, Munich)

des techniques et des représentations nouvelles. Encouragés par des mécènes, les artistes s'interressent à toutes les formes de représentation et placent l'homme au centre de leurs oeuvres : parmi eux on trouve de grands peintres comme Raphaël, Michel Ange et Leonard de Vinci ... L'art redecouvre l'Antiquité grecque et romaine. Cette Renaissance artistique se diffuse en Europe : en France, le roi François Ier encourage les créateurs et invite des artistes italiens. La croissance artistique se manifeste

La Porte du Paradis, ainsi surnommée par Michel-Ange d’après l’historien de l’art Vasari, a été réalisée par Lorenzo Ghiberti et son atelier entre janvier 1425 et juin 1452. Ses deux vantaux se composent de dix compartiments carrés de 79 cm de côté, consacrés aux récits de l’Ancien Testament. L’encadrement des panneaux est sculpté de figures de prophètes et de sibylles logées dans des niches et séparées les unes des autres par des têtes masculines (dont l’autoportrait du sculpteur). En haut, parmi