Dénouement

, et les trois autres le dénouement | La pièce est composé de V actes :L’acte I comprend 5 scènes qui présentent tous les personnages principaux ( Phèdre , Thésée , Hippolyte , Aricie , Oenone , Théramène , Ismène et Panope ) Dans les trois suivants«, Thésée meurs , Phèdre avoue son amour a Hyppolite mais ce dernier est amoureux d’Aricie , la pire ennemie du royaume…ce sont les évènement qui font avancer l’histoire , puis finalement le dernier acte , c’est le dénouement, Thésée était toujours vivant

ambiguë dans son message - Situation de l’extrait : Les scènes 5 et 6 de l’acte V constituent le dénouement. Dans l’acte V, Dom Juan cultive un nouveau vice : l’hypocrisie, Pour Sganarelle, c’est « le comble de l’abomination », mais Dom Juan continue à défier le ciel : « si le ciel me donne un avis il faut qu’il parle un peu plus clairement » - Lecture du texte - Problématique : Comme il s’agit du dénouement, on peut se poser la question de savoir quel est le mot de la fin et si la morale est sauve.

Acte V, scène 5 et 6, Dom Juan de Molière, Le dénouement Scène 5 Dom Juan, un spectre en femme voilée, Sganarelle. Le Spectre, en femme voilée Dom Juan n’a plus qu’un moment à pouvoir profiter de la miséricorde du Ciel ; et s’il ne se repent ici, sa perte est résolue. Sganarelle Entendez-vous, Monsieur ? Dom Juan Qui ose tenir ces paroles ? Je crois connaître cette voix. Sganarelle Ah ! Monsieur, c’est un spectre : je le reconnais au marcher. Dom Juan Spectre, fantôme, ou diable, je

- Qu’apporte cette scène à l’intrigue de la pièce ? MOLIERE, Dom Juan ; V, 5, 6 
 - Dans quelle(s) mesure(s) le dénouement correspond-il au genre de la tragi-comédie ? - Don Juan est-il un simple libertin, avide de plaisirs, ou un révolté, désireux de s’affranchir de toute règle morale ou sociale ? - Molière utilise de nombreux artifices de mise en scène dans le dénouement. Etudiez-les, en en dégageant la portée symbolique. 
 - Montrez que ce texte peut donner lieu à des interprétations

mettre en garde. Questions possibles: Ce dénouement est-il traditionnel ? On est bien ici à la fin de la pièe est le spectateur attend le sort réservé au héros éponyme. Mais ce dénouement estt original, inhabituel. A l'époque, on avait le goût du spectacle, on allait souvent voir les comédies-ballets, et au 17°, l'opéra commencait à apparaître, avec de grands décors baroques, des fins extravagantes,... De la même manière, ici, le dénouement est spectaculaire. En quoi ces deux dernières

retrouve de nombreuses scènes tragiques. Ainsi, nous nous poserons la question suivante : En quoi le dénouement de l’œuvre est il tragique ? Nous verrons donc, tout d’abord, en quoi la situation du dénouement peut être qualifiée de tragique, puis, nous observerons en quoi ce dénouement est tragique, du fait de la fatalité mise à l’évidence. Tout d’abord, on remarque que la situation du dénouement est une situation tragique. Ainsi, dès le début de la scène finale, plusieurs évènements traditionnels

C’est cet espace que Tartuffe veut s’approprier. Mais est mentionné un espace extérieur, double : celui de la rumeur, des commérages des voisins, qui espionnent et critiquent (cf. I, 1) ; celui de la vérité, celui du Roi qui protège ses sujets (cf. dénouement). La règle de l’unité de temps se trouve elle aussi respectée, car rien n’empêche qu’Orgon revienne de son voyage le matin, et que l’arrestation de Tartuffe n’ait lieu le soir. Le comique dans « Le Tartuffe » LE COMIQUE DE GESTES Tartuffe

peut être soit présent tout le temps, c’est le cas presque toujours de Phèdre et d’Hyppolite qui se partage à égalité la possession de la scène ; quand ils disparaissent un long moment, cette absence est ressentie comme grosse de menace et signe du dénouement, c’est le cas en particulier à l’acte V dans la dernière scène. Donc soit être présent tout le temps, soit être présent au moment cruciaux, le reste du temps, on parle de lui. On doit s’efforcer selon d’Aubignac de montrer le héros tout le temps

LA3 On ne badine pas avec l’amour, Alfred de Musset, 1834 Acte III scène 8, le dénouement. Introduction: On ne badine pas avec l’amour a été écrit par Alfred de Musset, grand poète et dramaturge du 19ème, en 1834. La pièce On ne badine pas avec l’amour n’était pas destinée à être jouée au départ. Sa première représentation a été faite après la mort de Musset en 1861. Elle raconte sur un ton tragi-comique les amours compliqués de Perdican, jeune homme sorti des études, et de Camille, jeune fille

est déjà très bien campé : * dans sa théorie. * dans sa pratique. * dans sa relation avec son valet : Sganarelle est le miroir de Don Juan. * dans son rapport avec le public : il donne déjà une image séduisante et odieuse. Le dénouement est préparé par la promesse de vengeance qui sera en fait double : Elvire et le Ciel. ACTE II, scène 2 En quoi cette scène apparaît-elle comme sacrilège et édifiante? I. La séduction 1) Deux visions contradictoires 2) Une nouvelle forme