Derrière l'amour

aimons, Perdican ; laisse-moi le sentir sur ton coeur. Ce Dieu qui nous regarde ne s'en offensera pas ; il veut bien que je t'aime ; il y a quinze ans qu'il le sait. PERDICAN Chère créature, tu es à moi ! Il l'embrasse ; on entend un grand cri derrière l'autel. CAMILLE C'est la voix de ma soeur de lait. PERDICAN Comment est-elle ici ? Je l'avais laissée dans l'escalier, lorsque tu m'as fait rappeler. Il faut donc qu'elle m'ait suivi sans que je m'en sois aperçu. CAMILLE Entrons dans

Alfred de Musset On ne badine pas avec l’amour BeQ Alfred de Musset On ne badine pas avec l’amour Comédie en trois actes La Bibliothèque électronique du Québec Collection À tous les vents Volume 467 : version 1.0 2 Du même auteur, à la Bibliothèque : Les caprices de Marianne La nuit vénitienne Il ne faut jurer de rien 3 On ne badine pas avec l’amour Comédie en trois actes Publiée en 1834, représentée pour la première fois à Paris, le 18 novembre 1861, à la Comédie-Française. 4 Personnages

Juliette Biry Jules Pan Alexandre Cantini Juliette Biry Introduction : Le Médecin malgré lui est une comédie en trois actes représentée la première fois à Paris au Théâtre du Palais Royal, le 6 août 1666, par la Troupe du Roi. A la différence de L'Amour médecin , Le Médecin malgré lui ne répond pas à une commande royale, ce qui est rare depuis que Molière est devenu comédien du Roi Il est simplement désireux de mettre à son répertoire une petite pièce drôle, au succès assuré, susceptible de «réveiller»

avec Jean-Luc Godard 1959 : Les Quatre Cents Coups 1960 : Tirez sur le pianiste 1961 : Tire-au-flanc 62, cosigné avec Claude de GIVRAY 1962 : Jules et Jim 1962 : Antoine et Colette (moyen-métrage du film à sketches L'Amour à 20 ans) 1964 : La Peau douce 1966 : Fahrenheit 451 1968 : La Mariée était en noir 1968 : Baisers volés 1969 : La Sirène du Mississippi 1969 : L'Enfant sauvage 1970 : Domicile conjugal 1971

complètes . 1 • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte IV – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII • Acte V – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • L'Amour médecin • Personnages • Prologue • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV

complètes . 1 • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V • Acte IV – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII • Acte V – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • L'Amour médecin • Personnages • Prologue • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV

travestissement, l'amour comme ressort de la comédie etc…. On peut voir en Marivaux un utopiste, qui utilise le théâtre comme un lieu d'expérimentation sociale, La Colonie, (où les femmes veulent établir une république). Il existe aussi un Marivaux romanesque, qui emprunte à la vogue des romans tragiques et des aventures de nobles déguisés: Le Télémaque travesti (1724), le Triomphe de l'amour (1732). Marivaux est surtout connu ce qu'on a appelé le marivaudage: La Surprise de l'amour (1722), la Double

Bien sur on peut conserver une approche romantique de l'amour mais contrairement à ce que voudrait dire le sens populaire : l'amour rend aveugle. La sociologie nous aide a dépasser la mythologie populaire autour de l'amour. Si on observe des couples de primes abord on va pouvoir gloser sur les manifestations sur les manifestations de tendresses, sur les manifestations du coups de foudres. Certes on peut prendre actes des manifestations de l'amour et analyser ce qu'en dise les amoureux(violence des

attendre (Heaven can Wait) (1943). Quant aux notes de Miklós Rózsa, elles accompagnèrent ni plus ni moins ces grands films que sont Le Ministère de la peur (The Ministry of Fear) (1942), Assurance sur la mort (Double Indemnity) (1944), Le Secret derrière la porte (Secret beyond the door...) (1948) ou Ben-Hur (1959). En France, Michel Legrand, immense compositeur de Lola (1960), Les Parapluies de Cherbourg (1963), Les Demoiselles de Rochefort (1967), ou encore Un Eté 42 (1971), a marqué les mélomanes

soutenue par le roi, devient la Troupe du Roy et reçoit une pension de 6 000 livres par an, ce qui ne fait pas grand-chose lorsqu'on sait que la recette d'une représentation réussie est d'environ 1 800 livres. Le 15 septembre 1665, Molière donne L'Amour médecin et le 27 novembre, malade d'une "fluxion" qui était probablement la tuberculose, Molière est écarté de la scène pour deux mois. Le 4 décembre, la troupe joue Alexandre le Grand de Racine qui, déçu par l'interprétation, trahit Molière et confie