Des visages des figures

2. Hétérogénéité du visage. Loin d’être homogène et harmonieux, le visage d’Antoine, tout comme celui de Norine, se caractérise par un aspect hétérogène développé par la présence d’un réseau sémantique et métaphorique du textile commun aux deux portraits. On peut souligner dans un premier temps la présence de couleurs incertaines. Ainsi, les yeux d’Antoine sont « glauques », c’est-à-dire d’un bleu tirant vers le vert. Les poils qui recouvrent son visage, tout comme ses cheveux, sont

Vautrin vit dans la pension Vauquer, où vivent des étudiants et des vieillards, comme le père Goriot. Ils le voient comme un grand homme fort « Voilà un fameux gaillard ». Son corps est décrit, ses muscles, ses mains, pour se focaliser ensuite sur son visage marqué par des « rides prématurées ». Son caractère est dur, mais son comportement avec les autres pensionnaires fait contraste. Il est souple et liant, il ne déplait pas. Vautrin est toujours près à aider quand une serrure ne marche plus, ce qui

portraits de ses collègues ou encore l'océan après avoir été embauché sur une installation pétrolière en haute mer. En 1989, il est particulièrement inspiré par une peinture de Geng Jianyi exposée à un salon d'art à Pékin, la toile révélant le propre visage riant du peintre. En 1990, il s'installe à Hongmiao dans le quartier Chaoyang de Pékin, où vit une communauté d'artistes chinois. Durant cette période, il réalise des portraits de ses compagnons de bohème. Au fil des ans, le style de Yue Minjun

dessiner le croquis. Il a été peint avec de la peinture à l’huile additionné d’essence très diluée qui, en plusieurs couches transparentes lui permettront d’affiner constamment le modelé du visage et contribueront à la mise en œuvre des effets d’ombres et de lumières sur une imitation parfaite des chairs du visage. Cette technique à été baptisée < Sfumato >. Il a était fait sur un panneau de peuplier de 77 X 53cm. De Vinci n’a voulu négliger aucun détail sur la jeune femme, sa chair, ses yeux

l’écoulement du temps : j’ai dessiné une petite fille puis une vieille femme grâce à mon crayon de papier, puis une fleur qui fane à l’aide de peinture et munie d’un pastel j’ai réalisé un coucher de soleil. 3) « Le détail qui tue » Ce travail fait figure de première nature morte contemporaine dans ma problématique. Il représentante un étalage de fruits et légumes : des pommes réalisées et des petits pois aux crayons de couleurs, des oranges faites grâce au pastel. Puis j’ai utilisé le collage pour

leurs oreillers les bruns adolescents; 5 Où, comme un oeil sanglant qui palpite et qui bouge, La lampe sur le jour fait une tache rouge; Où l'âme, sous le poids du corps revêche et lourd, Imite les combats de la lampe et du jour. Comme un visage en pleurs que les brises essuient, 10 L'air est plein du frisson des choses qui s'enfuient, Et l'homme est las d'écrire et la femme d'aimer. Les maisons çà et là commençaient à fumer. Les femmes de plaisir, la paupière livide, Bouche ouverte

connaisseurs n'y pouvaient tenir de plaisir. La petite vérole3 lui vint, elle en resta extrêmement marquée : quand la pauvre femme reparut, ce n'était plus qu'une babillarde4 incommode. Voyez combien auparavant elle avait emprunté d'esprit de son visage ! Il se pourrait bien faire que le mien m'en eût prêté aussi dans le temps qu'on m'en trouvait beaucoup. Je me souviens de mes yeux de ce temps-là, et je crois qu'ils avaient plus d'esprit que moi. Combien de fois me suis-je surprise à dire des

colonel Chabert ; L7 le vieux soldat etc,,,, la figure de style relevé a la ligne 27 est une comparaison car c'est une mise en relation de deux termes a l'aide d'un terme comparant. Elle signifie que le visage de cet homme est dégrade par des sentiment ( douleur, misère) comme le marbre se dégrade a la long avec l'eau. Cette figure de style mais en avant la douleur et la misère de cet homme en passent par les trait et la dégradation de son visage. La figue de style est une oxymore, dans le texte

lorsque les victimes sont des civils. Même si un évènement précis est à l'origine du tableau, Guernica évoque toutes les guerres, passées et à venir. ANALYSE DES FIGURES PRINCIPALES : Le tableau de Picasso n'est pas la simple illustration d'un événement, mais sa transposition en une succession d'images extrêmement complexes. Les figures représentées par Picasso sont parfois très claires dans ce qu'elles expriment, parfois plus ambigües. C'est cette complexité qui fait aussi la richesse de Guernica

non-utilitaires ; outillage le plus utilisé est en silex (flèche pédoncule etc). Sur le plan artistique : première figurines humaines féminines, schématiques, en pierre et en terre cuite. Figurines schématiques, sexe figuré, les fesses sont amplifiées, le visage est seulement ébauché. Les seins sont aussi figurés. L'art animalier est rare à cette période, pas de réelle représentation retrouvée à ce jour, mais symbolisme animal, suggéré autrement : le taureau. Dans un certain nombre de maisons du PPNA, on retrouve