Des visages des figures

différentes natures (cf. figure 1, ci-dessous) et suggèrent plusieurs significations : - Les lignes obliques, très nombreuses, sont constituées par le collier, les bras et le corps du personnage et inspirent un effet de dynamisme. - Parmi les volumes et figures géométriques : les cercles composés de la tête du personnage, de la forme du flacon, du bouchon du flacon et des lettres “D” et “O”, de forme arrondie, renvoient à la perfection. - Le triangle imaginaire dessiné sur le visage évoque la féminité

de Joyce mais aussi de celle de Beckett. L’article laisse apparaître aussi l’attraction exercée sur Beckett, non pas par les extrêmes de l’Enfer et du Paradis dans La Divine Comédie, mais par l’entre-deux du Purgatoire. Le personnage de Belacqua, figure de l’indolence, y annonce les personnages beckettiens. En 1931, Beckett écrit un essai intitulé Proust, où il s’intéresse au thème du temps et de la mort chez l’auteur de la Recherche mais aussi à l’expérience de la création littéraire qu’il rapproche

peuvent symboliser le deuil et la mort. De plus, le noir et blanc est un rappel du texte et des clichés de Guernica diffusés dans la presse à la suite des bombardements. Les contrastes de valeurs mettent en avant ou dissimulent les formes et les figures. Ces jeux de valeurs structurent le tableau, tout autant que les lignes de composition. La toile nous montre un ensemble de personnages et d'animaux dans un espace fermé. Organisé comme une frise, Guernica peut être décrit de gauche à droite : Une

constata avec effroi que sa petite n'était toujours pas rentrée à la maison. Désemparée, se retrouvant dans une situation où elle n'avait plus ni marques, ni repères, elle était maintenant au bourd du désespoir. Les larmes coulaient le long de son visage et chacune d'entres elles renvoyaient à un sentiment différent. Elle n'avait plus aucun contrôle sur ce qui lui arrivait. Pourquoi? Pourquoi moi , s'écria-t-elle. Démunie, elle décida de partir sur les traces de cette dernière, avec en guise de

portez mieux. 36. TOINETTE, feignant d'être en colère. 37. Comment! qu'il se porte mieux! cela est faux. Monsieur se porte 38. toujours mal. 39. CLEANTE 40. J'ai ouï dire que monsieur était mieux, et je lui trouve bon visage. 41. TOINETTE 42. Que voulez-vous dire avec votre bon visage? Monsieur l'a fort 43. mauvais, et ce sont des impertinents qui vous ont dit qu'il était 44. mieux. Il ne s'est jamais si mal porté. Explication de texte : Le Malade imaginaire

les lits, les chambres, la lessive, la cuisine, la pluie, le beau temps, le diable. Elle avait pour tout domestique Cosette[1] ; une souris au service d’un éléphant. Tout tremblait au son de sa voix, les vitres, les meubles et les gens. Son large visage, criblé de taches de rousseur, avait l’aspect d’une écumoire. Elle avait de la barbe. C’était un fort de la halle[2] habillé en fille. Elle jurait splendidement ; elle se vantait de casser une noix d’un coup de poing. Sans les romans qu’elle avait

tête, bonnet, jupon et tablier (l.54-57). Cette façon de s’habiller est à l’image d’un visage qui lui-même change peu : « A vingt-cinq ans, on lui en donnait quarante. Dès la cinquantaine, elle ne marqua plus aucun âge ».Son visage et son corps sont hors du temps, même si la maladie et la vieillesse les dégraderont, puisque Félicité deviendra sourde et aveugle. D’autre part, son physique est ingrat : « Son visage était maigre et sa voix aiguë » (l.58-59). On ne relève pas d’autre précision, mais on

de chaque côté de la figure, les longues mèches de ses cheveux blancs et s'appliquaient sur le crâne de manière à rigidement encadrer le front. La robe ensevelissait le corps comme dans un vaste linceul, et ne permettait pas de voir d'autre forme humaine qu'un visage étroit et pâle. Sans le bras décharné, qui ressemblait à un bâton sur lequel on aurait posé une étoffe et que le vieillard tenait en l'air pour faire porter sur le jeune homme toute la clarté de la lampe, ce visage aurait paru suspendu

d'Athènes. Il est maintenant conservé au Louvre depuis 1883. Ce vase à figures rouges servait à contenir du liquide et à mélanger l'eau et le vin car les anciens ne consommaient jamais leur vin pur. Il a été peint par le Peintre des Niobides, qui doit son nom à ce cratère. Il mesure 54 cm. *« Ulysse et les Sirènes »,datant de 480-470 avant JC, a été découvert à Vulci, en Italie. Il est conservé au British Museum (Londres). Ce vase à figures rouges, lui aussi, est un stamnos c'est-à-dire une cruche à vin

une première impression de chaos, on constate que la composition repose solidement sur quelques figures. - A gauche, la mère et l’enfant. Accroupie, par terre, le buste dénudé, cette femme tient son enfant mort dans ses bras. Cette représentation n’a rien d’une photographie ; pourtant tout dans l’attitude de l’enfant évoque sa mort, tout dans l’attitude de la mère évoque la détresse. Le visage vu de profil, est renversé, tourné vers le haut. La mère hurle sa douleur. Ses narines et ses