Des visages des figures

bien son corps » personnage caché « cachait », « couverts », « couvrait le front » personnage mystèrieux « lui donnait quelque chose de mystèrieux », « son front volontairement caché » un sujet d'inquiétude: immobilité: comparaison « figure de cire », »parfaitement immobile » la mort: champ lexical « cadavéreuse » « livide » « funeste »cire, teinte cireux des cadavres,le regard « taie transparente » le fantôme : impression d'une tête sans corps, « cette vieille tête » « absence de

peintre ; il se recula sur le palier pour lui faire place, et l'examina curieusement, espérant trouver en lui la bonne nature d'un artiste ou le caractère serviable des gens qui aiment les arts ; mais il aperçut quelque chose de diabolique dans cette figure, et surtout ce je ne sais quoi qui affriande3 les artistes. Imaginez un front chauve, bombé, proéminent, retombant en saillie sur un petit nez écrasé, retroussé du bout comme celui de Rabelais ou de Socrate ; une bouche rieuse et ridée, un menton

anthologie est faite pour vous. Je vous ai présenté dix poèmes en relation avec la Guerre du XVIème siècle à nos jours, en sélectionnant les plus connus comme les plus oubliés. Une œuvre y est associé (statut, photographie, tableau) et une musique de fond figure aussi. Vous vous demandez sûrement pourquoi ai-je choisi le thème de la Guerre ? Mon anthologie vous fera découvrir la haine et la nostalgie des auteurs puis leur patriotisme et enfin leur besoin de liberté. A travers ces poèmes, nous avons un

a desir, et recherche l'attouchement des femmes. Ce que nous appellons monstres, ne le sont pas à Dieu, qui voit en l'immensité de son ouvrage, l'infinité des formes, qu'il y a comprinses. Et est à croire, que cette figure qui nous estonne, se rapporte et tient, à quelque autre figure de mesme genre, inconnu à l'homme. De sa toute sagesse, il ne part rien que bon, et commun, et reglé : mais nous n'en voyons pas l'assortiment et la relation. Quod crebro videt, non miratur, etiam si, cur fiat nescit

Warhol passe maître dans l’art du recyclage. Réduite à ses traits essentiels, dépouillée de ses détails, la forme acquiert une plusgrande efficacité visuelle. Les visages constituent un motif modulaire qui varie sans cesse tout en restant le même. L'artiste a retenu une des photographies les plus connues de la star : un portrait au visage radieux réalisé par Gene Korman en 1953 pour la promotion du film Niagara. La photographie d'origine est en Noir & Blanc, il la colorie artificiellement pour la reproduire

Gravement blessé, il se redresse à la vue de la Liberté. L'homme au chapeau haut de forme: A sa tenue vestimentaire, on devine que cet homme est un bourgeois ou un chef d'atelier. Son chapeau haut de forme fait aussi penser à un citadin de la mode. Son visage est peut-être celui de Delacroix. L'enfant au pavé: La jeunesse s'est engagée spontanément dans le combat. Agrippé aux pavés, les yeux dilatés, cet adolescent est prêt à attaquer avec son fleuret. L'homme au béret: Cet homme est un ouvrier. Il

DESCRIPTION DES FIGURES: Il s’agit d’un tableau composé de couleurs monochromes (blanc, gris, noir) qui représente une scène où l’on voit différents animaux et personnages déformés. Au premier plan on voit une femme avec un enfant dans ses bras, un taureau, un homme allongé avec une épée dans la main droite, un cheval, une lampe au plafond. Ces personnages ont une expression de visage fortes comme la femme criant de douleur, un cheval terrorisé et un soldat mort. Il y a quelques visages des personnages

apparaît alors comme un monstre immoral, car il est donc hors de la nature humaine. Mais le fait d’être monstrueux impose-t-il nécessairement de faire preuve de bestialité ? Tout d’abord, nous étudierons les êtres monstrueux incarnant la figure de la bête. Puis nous verrons qu’il y existe des monstres capables d’humanité plutôt que de bestialité.Nous allons maintenant étudier les êtres incarnant des monstres en proie à la bestialité de part leur absence de morale. L’homme est

prières que son regard vient de délaisser. Il tourne le dos à deux personnages en habit de cardinal, Luigi de Rossi sur sa droite et Giulo de Medicis sur sa gauche qui deviendra plus tard Clément VII. Ce portrait de groupe est cependant centré sur la figure du pape. Les deux cardinaux, lui font comme une escorte royale. Luigi de Rossi à un regard pensif alors que Giulo de Medicis regarde le spectateur et ne semblent pas à l'aise. Ses mains qui en appuies sur les montants du siège. Le pape, lui, regarde

I) Panorama des œuvres à l’étude Figure 1: Les trois âges et le décès, Hans Baldung Grien 1510 Figure 2: Danses macabres, Holbein vers 1530 Figure 3: Pour l’amour de Dieu, Damien Hirst Figure 5: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien Figure 6: La jeune fille et la mort, Hans Baldung Grien (1517) Figure 7: Triptyque de la vanité terrestre et la salvation divine, Hans Memling 1485 Figure 8: Fresque de danse macabre de l’Eglise St Germain de La-Ferté-Loupière (fin XVème siècle