Des visages des figures

plein vent et des boutiquières d’allées. Au milieu de cela pas un col qui encadrât la jeunesse des visages, pas un bout de jupon clair s’envolant du tourbillon de la danse, pas un réveillon de blanc dans ces femmes sombres jusqu’au bout de leurs bottines ternes, et tout habillées des couleurs de la misère. Cette absence de linge mettait dans le bal un deuil de pauvreté ; elle donnait à toutes ces figures quelque chose de triste et de sale, d’éteint, de terreux, comme un vague aspect sinistre où se mêlait

fenêtres). Tous regardent vers la lumière. La lampe au plafond a la forme d’un grand œil, qui éclairerait la scène, pour la mettre en lumière et en témoigner comme le peintre le fait. ◘ Les Formes Picasso déforme et modifie les proportions Les figures sauf celle de l'enfant sont vues de face et de profil à la fois. Depuis son époque cubiste, Picasso cherche à représenter les choses et les êtres comme ils sont. Picasso multiplie donc les angles de vue mais les concentre dans une seule image. ◘

le romantisme mais sur la poésie et les figures de style que nous auront l’occasion de découvrir dans ce chapitre. La présentation du livre en classe fera l’objet d’un exercice de prise de notes. Tâche finale : C4 : le texte littéraire → interrogation sur le romantisme Apprentissages : - Mener une recherche documentaire et rédiger une bibliographie - Les matériaux d’écriture poétique - Les figures de style - Les caractéristiques

HAL, l’ordinateur de 2001 : L’Odyssée de l’Espace tombe en panne, Kubrick filme pendant une trentaine de seconde un écran rouge sur lequel figure la phrase (Ordinateur en panne). Ce long plan symbolise toute l’importance que Kubrick accorde au dysfonctionnement. Le réalisateur observe la panne. La phrase indiquant la panne occupe tout l’écran et elle figure en blanc sur fond rouge vif, ce qui attire particulièrement l’attention du spectateur . quand au dysfonctionnement du modèle humain cela apparet

cramponnée à son cou en hurlant, l'empêchait de se joindre à la Brûlé et aux autres. Et, comme son homme ne semblait pas entendre, elle lui poussa du pied des briques dans les jambes. – Nom de Dieu ! veux-tu prendre ça ! Faut-il que je te crache à la figure devant le monde, pour te donner du coeur ? Redevenu très rouge, il cassa des briques, il les jeta. Elle le cinglait, l'étourdissait, aboyait derrière lui des paroles de mort, en étouffant sa fille sur sa gorge, dans ses bras crispés ; et il avançait

concurrent. En 1481, le monastère de San Donato commande à Léonard "L'Adoration des Mages". Mais si on en juge par les analyses scientifiques de l'oeuvre par réflectographie infrarouge, Léonard hésita longtemps sur le thème (on détecte 70 personnages et figures, dont la silhouette d'un chameau) et finalement ne termina jamais son oeuvre. Léonard quitta Florence pour aller travailler au service d'un mécène, le duc de Milan Ludovic Sforza, durant 19 ans. Les moines, encombrés par une oeuvre invendable, auraient

Elle est fabirqué à partir de résine de polyster , de cire , de pigments de cheveux et de costume . L’œuvre fut exposé pour la première fois en Suède en 2001 , depuis sa création cette œuvre a fait le tour du monde . Maurizio Catellan est une figure de l’art comptemporaine , il créeant ses œuvres il recherche de la surprise et du détournement chez le spectateur . Il pratique le paradoxe , l’humour noire et l’ironie . Environ 50 ans après la fin de la seconde guerre mondiale , Adolf Hitler , chef

induit du corps à l’âme , amenant mystérieusement au visage le reflet d’une valeur de vie. Pourtant, la tentation de demander cela au portrait est toujours là. Pour passer outre, il faut une intension marquée, presque violence faite aux visages sous la forme de la dérision ou de la déconstruction affichées (comme chez Cegg et Guttman, par exemple, ou encore un déni calculé de toute expressivité comme chez Thomas Ruff). Faute de cela, le visage parle, en effet, obstinément d’une « valeur vie ». Comme

est églmt un des premiers à introduire des élémts de décor dans ses créations. L’idéalisation de la beauté antique provient de son héritage : = les sculptures de prax (uniqumt 2 originales une base et une tête) sont dotées d’une douceurs dans les visages, une certaine mélancolie et une sensualité ambiguë qui porte à la réflexion au delà de la pure représentation symbolique ou rituelle (pour introduire une réflexion humaine voir profane). = aller au delà de l’image formelle. Il propose également un

paysage​  »,  ce  qui  est  assez  inhabituel  pour  un  portrait  (pour le  portrait, on  utilise  plus souvent  le  format… « portrait » ­ ou « figure »).   Le  ​ cadrage  du  sujet  est  tel que nous ne pouvons pas deviner où il a été peint. Il  est intéressant  de  savoir  que Courbet  a  peint une autre  version de ce  portrait dans un  format  « figure »,  et  inscrit  cette  fois  dans  un  paysage. Ici,  l’absence  de repères oblige  le spectateur à regarder ce sujet qui semble faire corps avec le tableau