Description Jackson Pollock

une nouvelle définition aux formes et aux couleurs. Après sa mort, sa femme, Nina Kandinsky, a légué l’ensemble des oeuvres en sa possession au Centre Georges Pompidou (Paris), où l’on peut voir la plus grande collection de ses peintures.   2) DESCRIPTION DE L’ŒUVRE : -Formes géométriques  assez pures: cercles ; demi-cercles ; ronds ; triangles ; lignes courbes ; rectangles ; carrés ; traits fins ou épais -Couleurs : du blanc, beige, jaune, orange ……toutes jusqu’au noir. Apposées par aplats (surface

directement. L'art cherche à utiliser le monde des sens pour entrer dans le monde profond de l'esprit, voire dans celui de l'âme. Il veut faire ressortir la spiritualité des gens chez qui elle est enfouie ou absente. Comme pour les symbolistes9, la description objective et concrète d'un objet lui enlève les troisquarts de sa valeur. Les artistes cherchent une impression, une sensation, qui évoque un monde idéal. Ils privilégient l'expression des états d'âmes et métaphysiques, et de mystère. teintent leurs

profit pour tous. -En cette période trouble, de nombreux mouvement artistiques naissent tels le cubisme (Otto DIX), le futurisme (David BOURLIOUK), ou encore l'expressionisme abstrait avec des artistes tels que Vassily Kandinsky ou Jackson Pollock. 3. Description, analyse et composition Ce tableau associe des formes géométriques et les couleurs primaires: bleu , jaune et rouge. Sur ce tableau de Vassily Kandinsky, une opposition est claire : à gauche, des couleurs chaudes, aux lignes géométriques

Gallery en 1952. Andy Warhol est également connu pour ses films avant-gardistes et son appartenance au monde people d'Hollywood. Il a réalisé la pochette de l'album Sticky Fingers des Rolling Stones et de nombreux portraits de stars tel que Michael Jackson, Marylin Monroe, Grace Kelly et de politique tel que Mao Tsé-Tung. Andy Warhol décède d'une crise cardiaque lors de son sommeil le 22 février 1987. Il est reconnu comme l'un des artistes les plus connus du 20ème siècle.

collections. Son père était également peintre amateur et lui enseigne différentes techniques Inspiré, par les Dadaïstes et des Surréalistes il s’inscrit en 1949 à l’École du Louvre et s’installe à Paris. Il découvre l'oeuvre de Jackson Pollock et s'en inspire, tout comme il le fera avec l'oeuvre de Kurt Schwitters (il utilise des morceaux de papier, carton et des objets) En 1957 a lieu sa première exposition personnelle. Il travaille en accumulant des déchet ,des objets du quotidien

abstraite s’aborde dans un esprit différent des œuvres figuratives, elle est ouverte à notre interprétation. Dans l’œuvre abstraite, il ne faut pas chercher « quelque chose » de concret car l’art à l’instar de l’impressionisme, il n’y a pas de « description ». L’art abstrait nous montre des sentiments. Un tableau abstrait nous invite dans un univers mental. L’abstraction est liées aux dispositions mentales de celui qui regarde (en l’occurrence nous). Cela suscite en nous des sentiments, mais

Beaucoup de gens s’aperçoivent que beaucoup d’artistes fuyant la guerre avaient un ennemi commun qui était les forces de l’axe, les forces alliés. Nous avons à faire à des artistes qui au fond sont communistes, c’est le cas par exemple de Jackson Pollock. A cette époque nous voyons apparaître des logements collectifs étant à pour l’époque révolutionnaire et permettant d’avoir accès à l’hygiène. Ces logements sont crées par Van Der. Comment faire pour que ces objets ne soient pas liés au communisme

jamais vendus, deux œuvres  expressionnistes abstraites, ont changé de main. L’un d’eux était un Willem de Kooning que Steven Cohen avait payé 137, 5 millions de dollars. L’autre était un Jackson Pollock, No. 5, 1948, acheté 140 millions de dollars, un montant record pour un tableau – jusqu’à cette année. Ce Pollock aurait été adjugé à un gérant de fonds spéculatif mexicain, mais le personnage concerné, d’une extrême  discrétion, a publié un démenti indigné. La Vierge de Duccio Ce sont des conceptions

originale et ambitieuse avec près de 400 œuvres de plus de 100 artistes dont Joseph Beuys, John Cage, Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Gary Hill, Vassily Kandinsky, Paul Klee, Kupka, Piet Mondrian, Bruce Nauman, Nam June Paik, Francis Picabia, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg, Hans Richter, Luigi Russolo, Arnold Shoenberg, Bill Viola. L’intitulé de cette grande exposition renvoie au spectacle, à l’expérience sensorielle du visiteur dans un environnement sonore et lumineux, renouant avec l’idée

du geste et du « mouvement qui s’éprend de lui-même ». Ce recours à l’automatisme gestuel a été libérateur pour bon nombre d’artistes. Et Masson s’en éloignera par peur de la routine et de la facilité. Mais au Etats-Unis, cette technique sert. Jackson Pollock invente en 1947 ses premiers « dripping », sorte de coulage ou d’égouttages sur une toile posée au sol et couverte de ligne labyrinthiques. Se sont des résultats de geste pur, la peinture est action, « action painting », trajectoire du geste débarrassé