Description Jackson Pollock

peinture murale mais il n’avait pas fait assez de tests et donc cette peinture n’est pas durable. Aujourd’hui, on fait beaucoup de macro photo pour en garder une trace pour le futur. Il y a une copie de 1540 conservée en Belgique ( Anvers)) Description et interprétation. * La table fait une grande ligne blanche horizontale. Il y a des trépieds et une nappe. * Les personnages : il y en a 13 et ils sont attachés du même côté d’une table, tournée vers les spectateurs. Ils sont placés symétriquement

fait pas référence à une réalité extérieure à l'œuvre. L'abstraction géométrique qui utilise des formes d'apparence géométrique (Albers, Barré) se distingue de l'abstraction lyrique qui privilégie le geste spontané et la tache (Hartung, Mathieu, Pollock). Abstrait ( Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas à représenter la réalité visible. Une œuvre abstraite, ou non-figurative, ne représente rien que l’on puisse reconnaître. L’abstraction apparaît au début du XX

Marot pratiqua le genre en même temps que l’ironique « contre-blason », ou éloge du « laid » dans ce même corps… « Blasonner » devint d’ailleurs un verbe à la mode pour désigner l’exercice poétique qui, chez d’autres poètes, servit encore à la description de plantes, d’animaux, de pierres, de météores et même de villes de France. Ici le « teint » (v. 5), la « bouche » (v. 6), la « gorge » (v. 9) et les « yeux » (v. 10) sont bien autant de lieux ou d’« appas » (v. 12) du corps de la belle Caliste

notoriété renforcée par l’immigration aux États-Unis de la majeure partie du groupe pendant la guerre. Le Surréalisme a ainsi profondément inspiré l’art américain : la pratique de l’automatisme est par exemple l’une des origines du travail de Jackson Pollock et de l’Action Painting, tandis que l’intérêt porté par les Surréalistes au thème de l’objet annonce le Pop Art. Le Surréalisme est un mouvement qui se développe pendant plus de quarante ans, depuis les avant-gardes historiques du début du

promeneurs-observateurs dans leur désir d’excursion citadine. En allant à contre-courant d’un impératif de productivité, le flâneur s’exerce au déplacement pratiqué pour lui-même, pour le plaisir d’une promenade désœuvrée. Walter Benjamin a donné une description complète du flâneur, celui qui « va oisif comme un homme qui a une personnalité et proteste ainsi contre l’activité industrieuse des gens. » 102 9. Pierre Cabane, Les peintres de plein air, Paris, l’amateur, 1998, p. 9. 10. Walter Benjamin, Charles

.....................139 6.1.2 Paik brûle la télévision.........................................................................141 6.1.3 Vostell exécute la télévision ... ............................................................142 6.1.4 Jackson Pollock ..................................................................................143 6.1.5 Fragonard ; un désordre de draps... ....................................................144 6.1.6 Kienholz ; ne rêvons pas... ........................

aussi peut être décrit comme une connaissance, mais c'est une connaissance d'un genre particulier et spécifique. Nous pouvons bien souscrire à la remarque de Shaftesbury pour qui « toute beauté est vérité ». Mais la vérité du beau n'est pas dans la description théorique ou l'explication des choses ; elle est plutôt dans la « vision sympathique » des choses. Les deux conceptions de la vérité contrastent mais elles ne sont pas en conflit ou en contradiction. Puisque l'art et la science se déploient sur

generation belongs to the large-scale movement of emancipation, began during the Second World War, and culminating in the 60s. Every form of liberation is envisaged, in separate actions or in a fusion of the different sort. Gesture's liberation with Jackson Pollock and the action painting, of the form with Allen's Kaprow and Al Hansen's happening, of the verb with the beat poets, of taboo (sexual, social, and racial), of the musical time in the be- bop, and in the free jazz, the artistic disciplines themselves

différente : ■ ■ des renseignements permettant de situer l’objet recensé dans son cadre culturel et social, par exemple une œuvre dans le parcours de l’auteur, dans un courant artistique, ou encore, dans un contexte politique; une description suffisamment claire pour qu’une personne qui ne connait pas l’objet recensé puisse s’en faire une idée; ■ un commentaire appréciatif; ■ toutes les références requises pour citer l’objet recensé de manière appropriée; ■ dans

l’oscillation entre recherche formelle et analogie créatrice, entre autonomie de l’art et référence au réel. Une telle position s’avère des plus riches à la lumière des propositions des artistes, en particulier américains, des années 1940, comme Jackson Pollock ; elle permet également de jeter un autre éclairage sur les années 1930 et de donner toute son ampleur à cette période communément dite 4 de transition. Expositions et publications témoignent de ce biomorphisme en particulier vivant dans