Description Personnages Phèdre

par rapport à un personnage, un genre littéraire, un récit… Distique (genre masculin): strophe de deux vers rimant ensemble et formant une unité de sens. « Ariane, ma sœur, de quelle amour blessée Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée » (Racine, Phèdre) Dizain : poème formé de dix vers, souvent en deux groupes de cinq vers sur deux rimes. Délie (1544) de Maurice Scève comporte 449 dizains décasyllabiques. Double énonciation : dans une pièce de théâtre, un personnage s’adresse à la fois

Le Pot au lait La Fontaine La fable est un genre qui remonte au – 7ème siècle avant JC. Esope pour les grecs et Phèdre pour les Romains. Souvent considérés comme un genre mineur, c’est La Fontaine qui va lui rendre ces lettres de noblesse et va révolutionner ce genre. En effet il va lui donné la dignité classique et y introduire le vers. La fable sert à enseigner et divertir. Mais La Fontaine n’a pas beaucoup renouvelé les sujets car il s’inspirait d’Esope et d’autres fabulistes indiens. Cette

On sait qu’Hamlet dans une scène fameuse (acte III, scène 1) de la pièce de Shakespeare (1564-1616) s’interroge pour savoir s’il va ou non mettre fin à ses jours. L’acteur parle seul : c’est un monologue. Mais le personnage se parle manifestement à lui-même : c’est un soliloque. Et en cette méditation, on peut dire qu’il pense. On comprend que le philosophe Alain ait pu écrire dans ses Éléments de philosophie que « Penser c’est donc parler à soi. » Il veut dire par là que l’acte même de penser

peuvent déclencher des émotions chez le lecteur : c’est ce qu’on appelle le pathos dans la stratégie argumentative. Dans la cinquième promenade des Rêveries du promeneur solitaire de Rousseau, l’auteur nous touche au plus profond de nous avec une description magnifique du paysage de l’île Saint Pierre ou celui-ci y a séjourné, et nous fait part de ses propres émotions. C’est pour l’auteur un moyen de nous évoquer le lieu ou il a trouvé le bonheur, dans la nature. Une grande émotion est donc provoquée

a écrites en s’inspirant de Phèdre et d’Esope, dans le but de dénoncer les vices de la politique, les problèmes dans la société de son époque et proposer des solutions. Ces fables étaient destinées au Dauphin, le premier fils du roi, successeur au trône, pour le divertir et l’éduquer. La fable que nous allons étudier est la quinzième du deuxième livre, édité pour la première fois en 1668. Elle s’intitule Le Coq et le Renard. Le titre nous présente les deux personnages qui seront présents dans l’histoire

« LE PHILOSOPHE SCYTHE» DE LA FONTAINE Explication linéaire La Fontaine a écrit sous Louis XIV et était le protégé de Fouquet. Ecrivain classique comme Racine, De La Bruyère, Boileau, (De La Fontaine), Molière, il s’inspire des anciens (Esope, Phèdre) pour écrire les Fables choisies mises en vers par M. de La Fontaine (Une fable : petit récit en vers ou en prose destiné à illustrer un précepte.) initialement destinées au Dauphin. Ici il prend comme modèle une anecdote d’Aulu-Gelle. Ce texte constitue

1611 et 1613 par Rubens. Il s’agit d’une peinture sur cuivre dont les dimensions sont 70,8cm de largeur pour 50,2cm de hauteur. Le thème choisi par le peintre est un sujet mythologique : Phèdre et Hippolyte. Actuellement, cette œuvre est conservée au Fitzwilliam Museum à Cambridge (Angleterre). 2- DESCRIPTION DE L’OEUVRE Sur ce tableau nous pouvons voir Hippolyte, fils de Thésée qui est poursuivit par un monstre à forme de taureau et de serpent des mers, sortit des flots. Hippolyte arrête brusquement

pièce d'Eugène Ionesco, Le Roi se meurt, on comprend très facilement que le roi se trouve dans la salle du trône et qu'il y a en tout et pour tout dans la scène finale deux personnages : Marguerite et le Roi. Grâce aux didascalies, nous avons presque la sensation d'être nous-mêmes spectateurs de la scène. Ainsi, les descriptions données par Eugène Ionesco sûr la fin de la scène sont tellement précises qu'on a l'impression de les vivre. Par exemple, tel une recette de cuisine, les didascalies nous présentent

face de l'autre qui se renvoient leur reflet à l'infini. Les Faux-Monnayeurs est un roman construit sur une mise en abyme puisque un personnage d'écrivain, est présenté en train d'écrire un roman intitulé Les Faux-Monnayeurs, qui a pour personnage principal un romancier. "J'aime assez qu'en une œuvre d'art on retrouve ainsi transposé, à l'échelle des personnages, le sujet même de cette œuvre par comparaison avec ce procédé du blason qui consiste, dans le premier, à mettre le second en abyme."

Proposition de lecture analytique pour l'exposition de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance