Dessin

selon Vitruve (plus communément appelé Homme de Vitruve) est une de ses oeuvres les plus connues, réalisée aux alentours de 1492. C’est un dessin à la plume et à l’encre sur papier de dimension 34,4cm x 25,5cm. Il est basé sur De architectura, un traité d’architecture écrit par Vitruve. Il est aujourd’hui conservé à la Galleria dell’Academia de Venise. Ce dessin représente un homme nu, musclé et chevelu respectant les canons de l’époque. Il possède deux paires de membres et il est inscrit à la fois

amusante pour faire adapter un motif à une forme et lui donner un effet particulier. Grâce à un outil de Déformation dans Photoshop CS5. Mais également compléter une simple photo avec un fond plus poétique et donner interaction avec d’autres images et dessins linéaires. HelloMaksim / Maksim Kotsyak HelloMaksim est une jeune société ayant pris le challenge de l’entrepreneuriat en Belgique. Elle est dirigée par Maksim Kotsyak dans une direction qui côtoie la création, la communication et la promotion visuelle

René Lalique retourne en France en 1880 où il commence à dessiner des croquis de bijoux dont certains seront publiés par la revue Le Bijou. Il s'essaye aussi à la sculpture, le modelage et la gravure à l'eau-forte ainsi qu'à la création de motifs sur papiers peints et tissus. Pendant quelques temps, bien qu'installé à son compte depuis 1882, René Lalique effectue ses débuts à l'ombre des grands bijoutiers-joailliers en leur fournissant ses dessins de bijoux. Dès 1887, continuant ses expériences novatrices

administratifs, le cabinet des dessins, l'association des amis du musée et un restaurant. Elle a aussi permis de créer une nouvelle salle de 700 m2 destinée aux expositions temporaires en sous-sol ainsi que, dans le palais même, les départements des plans en relief et de la sculpture du XIXe siècle. Le musée abrite désormais, sur plus de 22 000 m2, dont 12 000 m2 de surface d'exposition, la seconde plus grande collection d'œuvres de France (sculptures, peintures, dessins, céramiques…) après celle du

Four Freedoms distribuée dans le monde entier. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains. Il meut à l’âge de 84 ans dans sa maison de Stockbridge, Massachusetts. Son style artistique : Les dessins de N. Rockwell sont avant tout très narratifs. Ils doivent être en parfaite corrélation (accord) avec les textes d’actualité qu’ils illustrent ; tous les détails ont leur importance et leur raison d’être. Son style se doit d’être fidèle à la réalité

ans au magazine « Look ». Il a fait la couverture de beaucoup de magazines et livres : en tout, il a peint plus de 300 couvertures comme celle Tom Sawyer. Dans les années 1950, il est considéré comme le plus populaire des artistes américains. Les dessins de N. Rockwell sont avant tout très narratifs. Ils doivent être en parfaite accord avec les textes  d’actualité qu’ils illustrent ; tous les détails ont leur importance. Son style est qualifié de storyteller (narratif). L’art de N. Rockwell fut marqué

procurer du papier, en arrachant les feuilles de garde des livres de la bibliothèque du camp, et de l’encre qu’il dilue pour la faire durer plus longtemps, utilisant aussi le crayon et la craie, il parvient à réaliser en cachette quelque deux cents dessins de ses compagnons mourants ou morts, qui ont une forte valeur de témoignage, la plupart datant de mai 1945. Une soixantaine seulement pourra être conservée après-guerre, la plupart ayant brûlé dans leurs cachettes lors de la destruction de l’usine

personnage japonais bien connu de tout le monde qui est complétement déformé. Ces oeuvres appartiennent à l’art contemporains DESCRIPTION ET ANALYSE DE L’OEUVRE Nous pouvons voir un personage de dessins animés d’une firme américaine. Ce personnage se nomme bugs bunny (personnage de dessins animés américain de la firme warner bros, il est connu presque partout dans le monde). nous pouvons remarquer que tous dans l’image attire le regard vers ce personnage qui fait deux doigt d’honneur (signe

dans des collections privées, les œuvres de Haring sont exceptionnellement rassemblées au Musée d’Art Contemporain de Lyon. C’est l’occasion de découvrir le Pop shop que l’artiste avait ouvert à Tokyo et quelques uns des subway drawings, ses dessins réalisés dans le métro new-yorkais. Un film documentaire : Keith Haring All Over, montre un grand nombre des œuvres publiques de l’artiste, réalisées à même les façades des bâtiments, à travers le monde entier. La vidéo donne aussi la parole

célèbre tableau, Le Serment des Horaces, qui devait assurer le triomphe du néoclassicisme au Salon de 1785. La scène est inspirée de la tragédie de Corneille, Horace, mais elle n'y figure pas spécifiquement. Notice Un carnet romain Le dessin se trouve au feuillet 21 d'un carnet d'études utilisé par David, à Rome, lors de son second séjour italien, en 1784. Il s'y était rendu afin de préparer son tableau du Serment des Horaces. Ce petit carnet de poche de 83 feuillets comprend des études