Di indigetes

ses opéras. Ainsi il compose plus tard en février 1843 à Milan « I Lombardi alla prima crociata » (Les lombards à la première croisade) qui raconte la délivrance de Jérusalem par les Lombards. De même il compose en janvier 1849 à Rome « La Battaglia di Legnano » qui signifie la bataille de Legnano) Il a l’idée de ce sujet en s’inspirant de la bataille de Legnano, qui a eu lieu plus de 6 siècles plus tôt le 29 mai 1176.

niçois Ben Vautier. ROBERT Combas a apporté à l'aube des années 80 une nouvelle peinture figurative sur la scène artistique dès 1979 que Ben appela "LA FIGURATION LIBRE", mouvement regroupant : Rémi Blanchard, François Boisrond, Robert Combas et Hervé Di Rosa. Peinture faite de libertés elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse, de leur grandeur ... La figuration libre est une peinture qui ne

modèle des plans du grand architecte Arnolfo Di Cambio. Comment la construction du Dôme de Florence affirme t-elle un gothique italien ? L'édifice est l’œuvre de nombreux artistes dont Arnolfo Di Cambio est l'architecte principal. Cette construction est un héritage d'un gothique roman qui connaît son apogée dans l'art italien tout en conservant des valeurs de l'antiquité. I- Un édifice sous différentes directives successives : Un projet d'Arnolfo Di Cambio a . Une commande fondée sur des raisons

Botticelli la représentant sont posthumes : Portrait de Simonetta Vespucci (1476-1480), Portrait de Simonetta Vespucci (1480), Vénus et Mars (1480), La Naissance de Vénus (1485) Madonna della melagrana (1487). Il en est de même pour les peintures de Piero di Cosimo dans lesquels est reconnue Simonetta Vespucci : Portrait de Simonetta Vespucci (1480), La Mort de Procris (1486-1510). Composition : Vénus sort des eaux debout dans la conque d'un coquillage (coquille Saint-Jacques) géant . Elle est entourée

INTRODUCTION AUX TEMPS MODERNES ANALYSE D'OEUVRES Sandro Botticelli, Mars et Vénus. Vers 1483, tempera sur bois, 69 x 173,5 cm, Londres, National Gallery. Piero Di Cosimo, Venus, Mars et Cupidon. 1490, huile sur bois, 71 x 182 cm, Berlin, Staatliche Museum. Ces deux œuvres représentent Vénus accompagnée de Mars endormi. Elles ont été peintes à la même époque car elles ne sont distantes que

(FRA/AKENA Vérandas) • Louis BURTON (FRA/Bureau Vallée) • Samantha DAVIES (GBR/Savéol) • Bertrand DE BROC (FRA/Votre Nom autour du Monde avec EDM Projets) • Tanguy DE LAMOTTE (FRA/Initiatives-coeur) • Kito DE PAVANT (FRA/Groupe Bel) • Alessandro DI BENEDETTO (FRA-ITA, Team Plastique) • Jean-Pierre DICK (FRA/Virbac-Paprec 3) • François GABART (FRA/MACIF) • Mike GOLDING (GBR/Gamesa) • Marc GUILLEMOT (FRA/Safran) • Zbigniew GUTKOWSKI (POL/ENERGA) • Jean LE CAM (FRA/SynerCiel) • Armel LE CLEAC’H

Le mariage de Figaro, Beaumarchais, 1778. Consignes : On peut dire à propos de la comédie que « ses tableaux sont tirés de nos mœurs, ses sujets de la société ». Dans quelle mesure peut-on penser que cette citation s’applique au Mariage de Figaro ? Ne vous semble t elle pas restrictive ? Votre réflexion s’appuiera sur l’œuvre et la préface de Beaumarchais. Le Mariage de Figaro, écrit par Beaumarchais en 1778 est la deuxième pièce de théâtre de sa trilogie qui comporte la première œuvre, Le

Les Noces de Figaro (Vienne, Burgtheater : 1er mai 1786 sous la direction du compositeur – reprise à Vienne, le 29 août 1789) Opéra buffa en quatre actes – livret de Lorenzo da Ponte d’après la comédie de Beaumarchais : La folle Journée. Genèse: quoique Da Ponte dans ses Mémoires ait déclaré à l’encontre du texte de Beaumarchais, sa soi disante inconvenance et la nécessité d’en retirer la veine séditieuse pour la rendre audible du public Viennois, c’est bien Joseph II qui souhaitait une adaptation

Acte 1 : 1. Le compte camoufle son identité à Rosine puisque étant noble, il ne veut pas qu’elle l’aime pour son titre de noblesse mais bien pour ce qui est réellement. Dans le vers suivant, on voit à quel point il croit en cette amour en lui cachant son identité sous un déguisement : «Il est si doux d’être aimé pour soit même ! Et si je pouvais m’assurer sous se déguisement… Au diable l’importun!» De plus, une autre citation le démontre clairement: «M. figaro! Je n’ai qu’un mot à vous dire :

entremetteur, qui l'aidera à réaliser son projet. Le Barbier de Séville fut adapté à deux reprises pour l'opéra, d'abord par Paisiello en 1782 sous le titre Il barbiere di Siviglia, ovvero La precauzione inutile, puis par Gioachino Rossini en 1816 sous le titre Il barbiere di Siviglia. Le Mariage de Figaro, inspira aussi un opéra, Le nozze di Figaro (Les Noces de Figaro) de Mozart, créé en 1786 à Vienne.