Dialogue De Molière

Le théâtre du XVIIe siècle au XXIe siècle Parcours associé : spectacle et comédie Molière, Le Malade imaginaireProblématique: Cette scène remplit-elle les fonctions d'une scène d'exposition ? Proposition introduction : Molière ( 1622-1673) : un des plus grands dramaturges célèbre pour ses comédies qui dénoncent les vices humains à travers des personnages excessifs comme Harpagon dans l'Avare . Il veut également flatter le roi

 REPERES ARGUMENTAION Apologue : court récit en prose ou en vers qui contient une morale. À visée argumentative. (Conte, fables…) Dialogue : (dans l’argumentation) moyen essentiel pour confronter des idées. Dans un dialogue s’opposent idées, mais aussi des valeurs. Essai : œuvre de réflexion portant sur de divers sujets, exposés de manière personnelle, voir subjective. Il peut être polémique ou partisan (pas de parti pris). Persuader :

Libertinage et matérialisme 5 2.2.2. L’imitation du valet 5 2.2.3. La critique implicite de la religion 6 3. Conclusion 6 Introduction Le texte présenté est une partie de la scène d’exposition de la pièce de théâtre « Dom Juan» de Molière (l’objet d’étude) que l’on pourrait classer dans le sous-genre dramatique (c1) des tragi-comédies classiques et dans un registre plutôt satirique (c2). C’est une pièce dont l’enjeu (c3) est une critique des mœurs de la société, à travers, par exemple

Lecture Analytique de Dom Juan Molière, était un auteur, directeur de troupes, acteur au XVIIIème siècle. Comme Tartuffe et le Misanthrope, Dom Juan traite de l'hypocrisie sociale et religieuse. Après l'interdiction de Tartuffe, Molière écrit Dom Juan en reprenant le mythe de Tirso de Molina. Il apporte cependant quelques modifications en situant sa pièce en Sicile, en Italie, et invente un nouveau personnage, Sganarelle. Dans le actes précédant, on apprend que Dom Juan a quitté sa femme

particulièrement Molière qui lui fait mieux connaître " les mœurs de Paris et du genre humain."Le théâtre de Corneille lui paraît artificiel et ne l'intéresse pas parce qu'il ne le touche pas. En revanche, l'Iphigénie de Racine l'émeut. Questions possibles Quel portrait l'auteur fait-il de l'Ingénu Quels sont les objectifs de ce texte ? Analyse But majeur de la scène : décrire l’Ingénu et sa découverte de la lecture Construction du texte : progression ++ ; aucun dialogue, uniquement description

Jean Racine, Britannicus (1669) Molière, Les fourberies de Scapin (1671) Molière, Les femmes savantes (1672) 1°)Dans les trois scènes, nous sommes au tout début de la pièce. C'est a dire la scène première du premier acte. Jean Racine, Britannicus, acte I, scène 1 (1669) Dans la première scène, le texte A, Racine identifie quatre personnages, deux femmes et deux hommes, cependant, seulement les deux femmes sont actives et forment la conversation. Cette situation se déroule à Rome dans une

Cette scène va nous permettre de voir par nos yeux qui est Orgon et à quel point il est aveuglé pas Tartuffe. Problématique : Comment Molière utilise le comique de cette scène pour montrer la folie d’Orgon? Nous verrons dans ce premier axe qu’Est-ce qui produit l’effet de comique ce cette scène. Le premier, est l’effet de répétition : les répliques du dialogue d’Orgon et de Dorine sont toujours les mêmes de la part d’Orgon, ‘‘ Et Tartuffe ? ’’ , ‘‘ Le pauvre homme ! ’’ à n’importe quelle réplique

genres variés : « Les Médecins » de La Fontaine est une fable en vers, le texte de Cyrano de Bergerac est une lettre « Contre les médecins », tandis que les deux derniers documents sont des extraits théâtraux, dont l'un est tiré de L'Amour médecin de Molière, et l'autre de Knock de Jules Romains. Ces textes traitent cependant d'un même thème : la médecine, qu'ils critiquent avec force. Ainsi, les textes du corpus donnent une image très négative du médecin, qu'ils décrivent comme un incompétent, orgueilleux

est une bonne tribune pour défendre des idées. Il s’agit d’étudier comment le dialogue qui fonde le genre et qui peut être lu ou écouté, et le dispositif mettant en présence des acteurs et des spectateurs, permettent à un auteur de s’engager et d’être entendu. Mais il s’agit aussi de se demander si le théâtre est essentiellement destiné à accueillir les idées politiques ou sociales d’un auteur. Le théâtre, parce le dialogue peut facilement devenir débat d’idées, offre indiscutablement un dispositif

spectateur. Pour Diderot, un bon acteur est celui qui sait garder la tête froide et qui n’est jamais réellement ému car le vrai au théâtre n’existe pas, ce n’est qu’une convention. Les moyens d’expression au théâtre sont variés. Il y a bien sûr le dialogue mais aussi le décor, les costumes. Ceux-ci créent l’illusion qui transporte le public hors de sa vie quotidienne, hors de la réalité. Le comédien qui feint les émotions qu’il "ressent " Dans le théâtre de l’absurde, le comédien doit feindre