Dialogue Don Juan Tartuffe

est un mot du 12ème siècle, emprunté au latin « theatrum » et dérivé du grec, theatron « lieu de représentation, public, scène ». Il expose une action sous forme de dialogue entre les personnages. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine, les frontières

rappelle, comme le suggère la scène elle-même, les précieux dénoncés quatre ans plus tôt dans Les Précieuses ridicules. Fidèle à la devise latine « Castigat ridendo mores» -Elle corrige les moeurs par le rire- que Molière évoquera dans la préface du Tartuffe, La Critique de l'École des femmes divertit les spectateurs tout en les invitant à réfléchir. À l'image de la pièce, le début de la scène V piège la salle dans un mirage baroque pour l'amener à s'interroger sur la hié¬rarchie sociale et sur la spécificité

la place du village, les choreutes mènent la ronde autour d’un autel. Un choreute, plus inspiré que les autres, grimpe sur l’autel et improvise seul. Il devient le coryphée, chef du chœur. Tous s’immobilisent pour l’écouter, puis lui répondent. Ce dialogue entre le chœur et le coryphée est la première ébauche de la tragédie : tragoedia en grec signifie « chant du bouc ». Au VIe siècle, on fait appel aux rhapsodes pour être coryphées. Ce sont des conteurs professionnels qui se produisent au coin des

poète l’a d’abord envisagé. Son tempérament, dominé par la bile noire ou atrabile, est porté aux exaltations vives, mais plus encore aux dépressions, à la « mélancolie ». Et il est vrai que ce personnage, habité par une extrême tension, ne sait ni dialoguer, ni faire sa cour, et l’habile Célimène a beau jeu de souligner la singularité de ses manières amoureuses : "En effet, la méthode en est toute nouvelle,
Car vous aimez les gens pour leur faire querelle ;
Ce n’est qu’en mots fâcheux qu’éclate votre

Dandin. Rapidement, L'Avare alterne à l'affiche avec d'autres pièces, comme Amphitryon ou Le Médecin malgré lui, puis un coup fatal lui est porté*, si l'on peut dire, par l'autorisation enfin accordée à la troupe, au terme de la fameuse « affaire du Tartuffe » de représenter cette pièce, le 5 février 1669. C'est donc un demi-échec que nous avons du mal à nous expliquer: peut-être l'emploi de la prose y est-il pour quelque chose ? On peut l'imaginer quand on sait l'attachement du public du XVIIe siècle

d'intrigue, le théâtre classique présente des types "éternels", il vise à montrer des caractères humains en évitant le spectacle de la brutalité ou même des actions spectaculaires. En comédie : Molière (L'Avare, La Malade Imaginaire, Tartuffe, Les Femmes Savantes, Don Juan...), En tragédie : Racine reprend ses thèmes à l'histoire antique (Phèdre, Andromaque, Britannicus, Bérénice...). Sans être proprement classiques : Marivaux (préciosité, déguisements, quiproquos) et Beaumarchais (légèreté, ironie

valets de Molière ont principalement un rôle comique. Ce comique peut se traduire de différentes façons: le comique de geste ( ex: la farce), le comique des mots (ex: phrases absurdes, interférence, répétition, comme lors de la scène 4 de l'acte I de Tartuffe), le comique de la situation (ex: le quiproquo, comme dans l'acte V de l'Avare) et le comique de caractère ( ex: lorsque le maître est rendu comique par l'inadéquation de ses valeurs par rapport au statut social qu'ils ont, comme dans le Bourgeois

pièce ? a) Pourquoi est-il de question de « front » et de  « cornes » à plusieurs reprises dans ce dialogue (v. 11, 12, 26, 59, 112) ? c) Le titre de l’œuvre annonce un autre thème. Lequel ?  Comment est-il abordé ici par Arnolphe ? II. Pour faire le point Cette scène remplit son rôle d’exposition en présentant au spectateur, de la manière la plus naturelle possible (à travers un dialogue), les informations nécessaires sur les personnages et la situation. Le moment est bien choisi pour

transformation de Jupiter en Amphitryon pose la question de savoir ce qui permet de distinguer un dieu d’un homme; et la métamorphose commentée par les deux personnages en scène est surtout intérieure. La métamorphose et d’abord un prétexte à un dialogue philosophique sur la nature humaine, ses faiblesses et ses prétentions dérisoires. Si on se tourne vers Ionesco, on découvre que la métamorphose de Jean en rhinocéros est prévue et « orchestrée », puisque les didascalies précisent que le personnage

Corneille 1637 Le Cid, Corneille 1639 Naissance de Racine 1640 Horace, Corneille 1642 Polyeucte, Corneille 1651 Nicomède, Corneille 1659 Les Précieuses ridicules, Molière 1662 L’École des femmes, Molière 1664 Tartuffe, Molière – Interdiction de jouer Tartuffe 1665 Dom Juan, Molière 1666 Le Misanthrope, Molière 1667 Andromaque, Racine 1668 L’Avare, Molière – George Dandin créé à Versailles 1669 Britannicus, Racine 1670 Bérénice, Racine ; Le Bourgeois gentilhomme, Molière 1671 Les Fourberies