Dialogue Dramatique

peints et de quelques objets. DIALOGUE : Ensemble des paroles qu’échangent les personnages d’une pièce de théâtre. DIDASCALIE : Indication scénique donnée par l’auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d’une réplique, les gestes à a accomplir, les mimiques etc. INDICATION SCENIQUE : Instruction d’interprétation ou de production fournie par une didascalie dans le corps du texte. DRAMATURGE : Auteur d’un texte dramatique. FARCE : Comédie triviale souvent

Introduction Texte dramaturgique : tous les textes de théâtre. Diffèrent de l’adjectif dramatique qui désigne la progression de l’action. Dramaturge : auteur de pièce de théâtre. Le théâtre se différencie du récit car il est avant tout une représentation. Les acteurs imitent les actions et ils sont regardés par des témoins. 1) La composition des œuvres dramatiques. Prologue : ce qui précède l’action, raconté par une personnage qui se trouve hors de l’action. Acte : partie d’une

grand succès ainsi qu’un énorme scandale pour cause principale de l’athéisme de DJ qui met en question les dieux donc la monarchie. Dom juan va devenir peu à peu une figure emblématique, un mythe. Molière est un auteur de comédie pour la plupart dramatique s’appuyant sur l’imitation des modèles antiques comme PLAUTE. On étudie L’acte 1 scène III, auparavant DJ en séduisant Done Elvire l’a fait quitter le couvant pour l’épouser. Puis il la fuit, mais Done Elvire le retrouve et lui demande des explications

THÉÂTRALITÉ ET ART DU DIALOGUE DANS LES AMOURS DU CHEVALIER DE FAUBLAS (1787-1790) DE LOUVET DE COUVRAY Les romanciers du XVIIIe siècle semblent avoir considérablement emprunté au théâtre afin de renouveler la poétique d’un genre dont les multiples formes témoignent de sa malléabilité. Le roman puise dans le théâtre où il trouve une matière pour le contenu (caractères, type de scène, sujets et visée morale) et pour la forme de son récit (effacement du narrateur au profit du dialogue entre les

rapport privilégié entre le personnage et le public. Mais le dramaturge peut aussi recourir au dialogue, peut-être plus efficace encore. Que fait un personnage une fois seul en scène ? Car le monologue a une histoire et la fin de la Renaissance et l’âge baroque en est l’un des épisodes fondateurs. Des œuvres théâtrales aux traités théoriques et aux dictionnaires, il s’affirme comme un procédé dramatique spécifique, avec ses formes et ses enjeux propres. Reconstituer la poétique du monologue baroque

comédiens. Qu’entendons-nous par l’étude de la parole au théâtre ? S’agit-il tout simplement d’une simple parole prise de la réalité telle que l’on vit tous les jours ? En d’autres termes, quels sont les critères qui déterminent la parole dans une œuvre dramatique ? Y a-t-il une différence entre la parole au théâtre et celle dans la réalité ? Etudier la parole dans l’œuvre théâtrale nous invite à examiner son rapport avec tel-00411828, version 1 - 30 Aug 2009 le réel, la société contemporaine à laquelle

Hiroshima mon amour: un texte dans les marges Hiroshima mon amour, scénario et dialogues, inaugure une nouvelle façon de col- laboration entre le cinéma et la littérature: «loin de chercher dans une oEuvre achevée le scénario d´une adaptation qui s´efforcerait de retrouver, le plus souvent en vain, sa source initiale, Alain Resnais demanda à Marguerite Duras, […] d´écrire pour le cinéma un texte original, qui fut d´ailleurs publié, […] comme un roman.»1. Ce type de collaboration accorde

romanesque de cet auteur. Il s’agit là d’un paradigme assez inattendu, surtout si on confronte cette thématique du silence à l’œuvre dramatique. Le théâtre n’est-il pas, bien au contraire, la possibilité de faire entendre une voix sur le silence et donc de mettre fin au silence le temps d’une représentation ? Si Pierre Larthomas souligne dans Le Langage dramatique que la magie d’une pièce de théâtre réside dans le fait qu’elle naît du silence et retourne au silence, dans les pièces de Beckett, le

qui l’entoure, car son idéal est celui d’une sincérité absolue, alors qu’il ne voit autour de lui qu’hypocrisie et ambition. Dans cette scène qui lance la pièce apparaissent 2 personnages qui forment un duo, Alceste et Philinte, son ami, mais le dialogue qui commence ici tourne au conflit… Plan de l’étude I Les personnages et les enjeux de la scène d’exposition II La comédie de mœurs et la critique de l’hypocrisie III Le personnage d’Alceste : grandeur et ambiguïté, un héros de comédie ?

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par