Dialogue Entre Hamm Clov

de partie à Endgame, le texte remet en cause ce que l’on tient pour acquis du langage, de la fiction littéraire, et du jeu théâtral à la fois. Ce n’est pas parce que l’on sait parler que l’on peut dire quelque chose, semblent indiquer les dialogues entre Clov et Hamm ; le fait de déchiffrer les mots sur la page ou de les entendre ne semble pas davantage suffire pour « lire » la pièce ; acteurs et metteurs en scène, enfin, témoignent de cette même résistance du texte. Mettre en scène Beckett, c’est avant

petit tas, l'impossible tas » : par la grâce de cette extraordinaire réplique inaugurale, Fin de partie entre dans l'histoire du théâtre, quatre ans après En attendant Godot, comme la pièce qui achève de renverser la vieille dramaturgie. Hamm, c'est Serge Merlin. Aveugle dans son fauteuil roulant, il ne peut même plus voir venir la fin, mais il la sent dans sa tête, goutte à goutte. Clov, c'est Gilles Privat. Jamais il ne s'assied ; jamais encore il n'a désobéi aux ordres du vieux tyran dont

roman, Watt. Il y invente la figure de clochard, qu’on retrouvera constamment plus tard. Puis, il retourne à Paris, où il se met à une rédaction sérieuse de nombreux romans et pièces de théâtre. Ceci donnera naissance à Premier amour, Molloy... Entre 1947 et 1950, Beckett, dans l’après coup de sa psychanalyse et de la Seconde Guerre Mondiale, écrit, dans un monde dévasté par la folie meurtrière et le génocide, sa trilogie romanesque composée de Molloy (1947-1948), Malone meurt (1948) et L’Innommable

autoriseraient le rapprochement. Conformément à la pensée et selon les expressions d’Artaud, Beckett en effet répudie un théâtre à prétention psychologique, essentiellement fondé sur « la dictature exclusive de la parole », et paraît rechercher, au-delà du dialogue, un « langage théâtral pur », « langage physique et concret », une « poésie dans l’espace » ou « poésie pour les sens »1 agissant directement et indépendamment du langage articulé sur la sensibilité des spectateurs. En dehors du « langage auditif

acteurs ou du metteur en scène, donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, en autre, sur le comportement, l'humeur ou encore la tenue vestimentaire d'un personnage. Bien qu’intercalées dans le dialogue écrit, elles ne sont pas destinées à être prononcées sur scène, mais sont utiles à la fois au metteur en scène et aux acteurs, ainsi qu’au lecteur afin qu’il visualise mieux l’action, les personnages ou le décor. Plus précisément, la didascalie

seuls des accessoires figurent sur scène : les deux poubelles, dans lesquelles sont Nagg et Nell, les parents de Hamm, le fauteuil à roulettes de celui-ci, deux petites fenêtres « haut perchées » et un tableau retourné. Ces éléments, seuls constituants du décor, contribuent à créer un univers irréaliste ou plus précisément une réalité spécifique à la pièce. C’est une mise à distance entre le théâtre et la vie « normale ». C’est la représentation même de ce qu’écrit Apollinaire dans la préface des Mamelles

des ses parents, culs-de-jatte vivant dans des poubelles, ainsi qu'à la mort imperceptible de sa mère, le personnage central (dans les différents sens du terme) à savoir Hamm demeure seul avec son valet, Clov. C'est à leur échange que nous assistons dans cette scène circonscrite par la même didascalie indiquant la position de Clov sur la scène. Donnant des indications d'action, de jeu ou de mise en scène. Elle permet de donner des informations, notamment, sur le comportement, l'humeur ou encore la

III – Outils d’analyse Chapitre 1 – Le récit 1 – Étudier le statut du narrateur p. 431 (ES/S et Techno) p. 551 (L/ES/S) A  Le texte de Jules Vallès, écrit à la première personne, mêle différents temps du passé : on peut s’intéresser à l’opposition entre passé simple de l’indicatif et passé composé de l’indicatif : le passé simple « il fut humilié », « un grand sauta sur lui et le souffleta » désigne avant tout ce qui est rejeté dans un passé révolu, sans ancrage dans le présent et qui renvoie à l’enfance

influence mais c'est l’existentialisme qui s'en rapproche le plus. Il soutiens l'idée que l'existence est illusoire. L'absurde tient son nom de par le livre de Camus Le mythe de Sisyphe, essai sur l’absurde (1942) . Mais l'on peut faire une différence entre ces mouvement, dans l'absurde il n'y a pas de conséquences, rien ne se passe alors que existentialisme va aboutir à un engagement ou à une révolte. Principes : L'objectif principale est de mettre en évidence l'absurdité de la condition humaine

Partie Un des objets fétiches des personnages de Beckett dans Fin de partie est le réveil, que Clov vient accrocher à la place du tableau retourné, signe que le temps et sa mesure accèdent dans Fin de partie à un statut différent. Les personnages, désormais incapables de se repérer dans le temps, exhibent le réveil comme un objet décoratif, dont la fonction – signifier à Hamm que le départ de Clov est un départ et non une mort – n'a plus rien à voir avec la mesure du temps. Aussi, comment le temps