Dialogue Interreligieux

parole est la forme théâtrale la plus fréquente en Occident. Il est vrai qu'une majeure partie de la représentation passe par la parole. Dans le théâtre que l'on étudie et que l'on connaît la représentation passe par la parole, que ce soit les dialogues, les monologues, tout l'intrigue passe par eux. Par exemple le texte 1 du corpus est le monologue de Lorenzo dans Lorenzaccio, indique les projets de celui-ci ainsi que ses ressentis. Les sentiments des personnages sont dévoilés par la parole grâce

Le bilan : dans cette scène, les didascalies sont importantes car elles insistent sur la bizarrerie de la  situation entre la personnage. Lecture de la dernière réplique : deux destinataires, le premier Arlequin  et le deuxième Euphrosine (laissez­moi faire). II. Étude du dialogue 1) composition de la scène en trois parties première partie : préparation, véritable répétition jusqu'à la ligne 50. Cléanthis donnent des indications  scéniques (ligne 19 ­ 20) « prendre l'air assis ». Deuxième partie jusqu'à la ligne 94 : théâtre dans le théâtre : C

l'économie de l'œuvre. Tout d'abord, nous verrons que cette relation met en place un dialogue entre les deux personnages, puis elle montre la philosophie de Diderot. Enfin, elle met en place un registre comique. Nous pouvons voir qu'un dialogue est instauré entre le valet et son maitre car ils sont complémentaires. Jacques est u grand bavard alors que son maitre est plutôt silencieux. En effet, avec le dialogue, la relation s'inverse car Jacques domine son maitre qui ne l'interrompt jamais.

qui l’entoure, car son idéal est celui d’une sincérité absolue, alors qu’il ne voit autour de lui qu’hypocrisie et ambition. Dans cette scène qui lance la pièce apparaissent 2 personnages qui forment un duo, Alceste et Philinte, son ami, mais le dialogue qui commence ici tourne au conflit… Plan de l’étude I Les personnages et les enjeux de la scène d’exposition II La comédie de mœurs et la critique de l’hypocrisie III Le personnage d’Alceste : grandeur et ambiguïté, un héros de comédie ?

différents types de dialogues OBJECTIFS LECTURE : ( Analyser les codes et les fonctions du dialogue : - dans un récit - dans une bande-dessinée - dans un scénario - dans une pièce de théâtre - dans une interview ( Observer les liens et différences entre écrit et oral. OBJECTIFS ECRITURE : ( savoir transformer un récit en dialogue ( savoir transformer un dialogue en récit

terminés, beaucoup de tournures interrogatives, phrases entrecoupés donc beaucoup de point de suspension, langages familier sauf deux mots savants, phrases négatives, phrases à rythme binaire ou/et ternaire, anticipation de la réponse de l’autre (faux dialogue) Figures de styles : Métaphores => paragraphes centraux, personnification (obscures, mystérieuses à comprendre), anaphore avec les mêmes pronoms indéfinis et pronoms personnels, antithèses entre le fluctuant et le fixe

adopter à travers la conversation : - Sourire : cela s’étend au téléphone, - Être aimable et rester calme en toute circonstance, - Adopter un débit de voix ni trop lent (cela énerve) ni trop rapide (il peut stresser l’interlocuteur), - Rendre le dialogue vivant : ne pas donner l’impression de lire ou de réciter un texte, - Agir en professionnel, - Parler au présent de l’indicatif, - Valoriser le prospect, - Utiliser des motifs positifs, - Faire des pauses régulières. La lassitude et le découragement

princesse … en serait changée ») on voit la rencontre des deux protagonistes qui est caractérisée par amihania qui s’évolue peu à peu du silence au dialogue. « L’affliction », constitue ici le point du départ de la conversation qui suit, thème inventé par M. de Nemours. Puis, (« Les grandes afflictions … de l’un et de l’autre ») on voit le dialogue entre ces deux personnes, la ou M. de Nemours en gardant la partie majeur de ce-ci. En faisant un statement (« Les grandes afflictions et les passions

extérieur ou intérieur, les grands vides ou remplis, les complémentarités des images par flash-back et renouvelées schématiquement, par l'oeil caméra, la vérité unique du moment,  les  mouvements de la caméra en synergie des mouvements des corps. Le dialogue, monologue et l'intervalle de silences, le son, la musique, les formes et coloris, les nuances d'ombres et lumières, créer de l'esthétique ou non, proposer du lyrisme dans l'espace et le temps et l'individu et le collectif, choisir les représentations

utilise le pronom indéfini "on" pour présenter Euphrosine. On peut supposer que, d'après l'intonation de Cléanthis, elle caricature sa maîtresse (L126-127). Donc : regard dévalorisant, mépris Distance entre elle et la maîtresse. - imitation d'un dialogue mondain (L135 à 137). Les réactions des personnages montrent que Cléhantis réussi très bien la caricature qui lui a été demandé. Trivelin est satisfait de son travail ; 1ére réplique : « Elle développe assez bien cela », « profitez de cette peinture