Dialogue Romanesque Transformé En Dialogue Théâtrale

êtres perdus en quête d’identité. Le style du récit aussi se ressent des techniques de la mise en scène, cinématographique ou théâtrale : en effet, le passage du discours indirect au discours direct est assez régulier, dans la première comme dans la seconde édition du roman 12 . Dans la plupart des cas, les différents portraits des personnages sont esquissés à travers les dialogues qui ont la fonction de véritables répliques, où sont intercalées par des commentaires ou des détails qui pourraient servir

personnages de théâtre sont destinés à être joués, en effet, l’acteur donne vie au personnage en changeant l’être de papier en être humain. Nous pouvons, d’autre part, rappeler quelques notions indispensables sur le théâtre comme la présence de répliques (dialogue), de tirades (répliques longues ralentissant l’action), de stichomythies (répliques courtes accélérant l’action), de monologues (personnage faisant part de ses pensées à haute voix sur scène), d’apartés (personnage faisant part de ses pensées au

l’acronyme de louvoir de littérature potentiel. C’est un groupe littéraire fondé en 1960 à l’initiative du mathématicien François le lyonnais et de Raymond Queneau. Les oulipiens s’applique à suivre des contraintes formelles strictes soit pour transformer des textes littéraires déjà existant soit pour créer des œuvres oulipiennes entièrement neuves. Le groupe porte sa réflexion sur les règles et les contraintes en littérature. Les contraintes oulipiennes très nombreuses portent sur le vocabulaire

sentimentale (1869). Son « disciple », Guy de Maupassant(1850-1893), les observations psychologiques et sociologiques comme dans Pierre et Jean (1888), Une Vie (1883) et surtout Bel-Ami (1885). De nombreux romanciers participent aussi à la création romanesque dans la seconde moitié du siècle. Les frères Goncourt (Edmond et Jules) avec leur minutie descriptive et leur écriture « artiste » (Germinie Lacerteux – 1865). le roman social :  avec la grande fresque humaniste de Victor Hugo, Les Misérables (1862)

Molière était l’ainé d’une famille comptant cinq enfants. Molière appartenait à une famille bourgeoise. Son père était tapissier et valet de chambre du Roi. Il a perdu sa mère à l’âge de dix ans. Ce fils de bourgeois a acquis une culture latine, théâtrale et juridique en suivant les cours au Collège du Clermont à Paris. Il a abandonné son père très vite à l’âge de 21 ans pour faire du théâtre. C’était sa véritable vocation : il a rempli avec un même talent les fonctions d’auteur, de metteur en scène

surtout celle de Roland. 3 cycles de la chanson de geste : - La Geste du Roi (Charlemagne) - La Geste de guillaume d’Orange - La Geste des barons Evolution de l’épopée vers le romanesque avec l’intrusion d’une nouvelle topique : sentimentale, ex : La prise d’Orange ; Guillaume s’est épris de la princesse, et s’empare de la ville. Autre nouvelle thématique : le merveilleux - féerique : la fée Morgane : Huon de bordeaux (1220) et

influences étrangères sont importantes autant pour la marche des idées que pour l’évolution des genres littéraires : c’est vrai en particulier pour l’influence anglaise avec ses avancées démocratiques (monarchie constitutionnelle) et la création romanesque ou poétique que découvrent beaucoup d’écrivains qui séjournent en Angleterre tout au long du siècle. L’influence allemande est aussi importante : elle nourrit le changement préromantique des sensibilités avec un apport marqué dans le domaine du

du langage humain se caractérise par la volonté ou le fait d'apporter de l'information. (Noam Chomsky) Brit Lyngstad On parle beaucoup dans le roman. Selon Bakhtine, c'est «l'homme qui parle et sa parole» qui est «l'objet principal du genre romanesque». Bakhtine dit aussi que dans le roman du XIXe siècle «l'homme qui parle» est représenté de deux manières : soit qu'il possède une parole efficace, une parole qui agit, soit, au contraire, qu'il se trouve condamné à une parole «dépouillée» et

l'élaboration de films (le cinéma, qui raconte une histoire, a en effet besoin de ceux qui inventent cette histoire, à moins qu'elle n'existe déjà...). En France, les écrivains suivent l'exemple de Georges Bernanos qui avait conçu, au départ, son Dialogue des carmélites comme scénario d'un film. Jean Cocteau réalise seul, ou en collaboration avec un metteur en scène, des films poétiques : l'Eternel Retour, la Belle et La Bête, Orphée. En 1935, la Kermesse héroïque est portée à l'écran par Jacques

naturel) Le roman et le théâtre sont deux genres irréductibles. I Le système dramatique Le théâtre est un art de la mimêsis, Platon mimêsis = le poète fait parler ses perso. diégésis = “ parle en son nom. I.A Le dialogue ou la double médiatisation du discours I.A.1 Absence de discours commentatif Dans le poème dramatique il faut que le poète s’exprime par la bouche des acteurs ; il ne peut y employer d’autres moyens (D’Aubignac, La Pratique du théâtre, livre I)