Dialogue Sur Les Fourberies De Scapin

LES FOURBERIES DE SCAPIN Comédie ACTEURS ARGANTE, père d'Octave et de Zerbinette. GÉRONTE, père de Léandre et de Hyacinte. OCTAVE, fils d'Argante, et amant de Hyacinte. LÉANDRE, fils de Géronte, et amant de Zerbinette. ZERBINETTE, crue Égyptienne, et reconnue fille d'Argante, et amante de Léandre. HYACINTE, fille de Géronte, et amante d'Octave. SCAPIN, valet de Léandre, et fourbe. SILVESTRE, valet d'Octave. NÉRINE, nourrice de Hyacinte. CARLE, fourbe. DEUX PORTEURS. La scène est à

renversement de situation est aussi utilisé par Molière comme dans les fourberies de Scapin où le valet n’hésite pas à frapper son maître qui est dans un sac. Cette pièce est donc une pièce comique, mais elle renferme un message à portée morale. Effectivement, cette pièce peut être aussi un apologue moral. Pour commencer, cette pièce est bien un apologue c'est-à-dire un court récit à portée morale, une pièce en un seul acte, et le dialogue entre Iphicrate et Arlequin à la scène 1. Certes cette pièce

2) Des valeurs intrinsèques L’habileté du dramaturge dépasse les époques par son sens de la mise en scène et du dialogue. Dans ce cas il s’agit d’un moment « d’anthologie ». Le spectateur attend avec plaisir ce qu’il connaît parfaitement, il ne s’en fatigue jamais parce qu’il le re-connaît dans sa perfection. Ex : « Qu’allait-il faire dans cette galère ? » des Fourberies de Scapin. 3) Le théâtre est fait pour être joué Un texte n’existe réellement que lorsqu’il est mis en scène, lorsque des

être un jeune homme timide puisqu’il n’ose pas avouer son désaccord a Manicamp malgré sa détermination « Allons c’est décidé, il faut que j’en finisse aujourd’hui ». Manicamp semble être vif et enthousiaste et cela se remarque dès le commencement du dialogue avec Folleville à la scène 2, « Où est-il ? Où est-il ? Ah ! Vous voilà ! Mon cher Folleville…mon bon Folleville ! » Manicamp utilise l'adjectif 'bon' pour montrer a Folleville son affection. Folleville est exaspéré par cette situation comme le montre

cette œuvre il donne une leçon de vie, « Je ne peins pas l’homme, je peins le passage », il démontre ainsi que l’homme n’est pas fixée mais est en changement permanent, cela porte donc à réflexion. Nathalie Saurrate dans son œuvre Enfance créé un dialogue avec deux voix qui appartiennent au même personnage, cela nous fait réfléchir sur la multiplicité de l’individu humain. Dans son œuvre Les pensées Pascal se pose dès le début de son roman une question subsidiaire « Qu’est-ce que le moi ? », il remet

de Dom Juan). Le personnage principal de la scène est Sganarelle, et c'est lui qui détient l'information. Il fait un portrait à charge (péjoratif) de Dom Juan, Les scènes d'expositions commencent très souvent par un dialogue : Mariveau (XVII°) Les Fourberies de Scapin (XX°) Phèdre (Racine) (XVII°) dans ces deux personnages, il y en a un qui détient les informations et qui les donne à l'autre (Double énonciation, donner des informations au public) Sganarelle fait son portrait en faisant

LES FOURBERIES DE SCAPIN Comédie ACTEURS ARGANTE, père d'Octave et de Zerbinette. GÉRONTE, père de Léandre et de Hyacinte. OCTAVE, fils d'Argante, et amant de Hyacinte. LÉANDRE, fils de Géronte, et amant de Zerbinette. ZERBINETTE, crue Égyptienne, et reconnue fille d'Argante, et amante de Léandre. HYACINTE, fille de Géronte, et amante d'Octave. SCAPIN, valet de Léandre, et fourbe. SILVESTRE, valet d'Octave. NÉRINE, nourrice de Hyacinte. CARLE, fourbe. DEUX PORTEURS. La scène est à

plupart des metteurs en scène misent sur le côté spectaculaire du théâtre. De la même manière que le texte peut se suffire à part entière, le théâtre peut aussi se jouer sans texte. La comédie Dell’arte, entre autre, a pour habitude d’improviser des dialogues, ce qui favorise le spectacle et crée un effet attractif sur les spectateurs en gardant l’effet de surprise. Ainsi, le spectateur, ayant lu la pièce auparavant ou non, peut-être surpris à tout moment par des répliques qui varient du texte original

relation peut avoir de particulier, d'insolite, même d'exceptionnel. Le théâtre est par excellence le lieu où se jouent les conflits, ce conflit étant d'autant plus fort que l'enjeu est plus grand. L'inversion du pouvoir, en effet, donne au dialogue de la vigueur, de l'imprévu, et déchaîne de véritables élans, des corps et des mots. Ces provocations, inconcevables dans la vie quotidienne, sont des gifles à l'ordre établi, à ses excès, à ses duretés. On trouvera ici des moments d'explosion qui

de 51 ans après la quatrième représentation du Malade Imaginaire. Molière a écrit beaucoup de pièces de théâtre comme Les Précieuses Ridicules (1659), Le Tartuffe (1664), Dom Juan (1665), L’Avare (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), Le Fourberies de Scapin (1671) ou encore Le Malade Imaginaire (1673). Molière appartient au mouvement du classicisme. Durant sa vie, il a put connaître le fin de la guerre de 30 ans en 1648 et l’obtention du pouvoir par Louis XIV en 1661. Présentation générale