Didascalie Théatre Moderne

ANTIGONE Le prologue Introduction: Ce texte est une pièce de théâtre du XXe sicle, une tragédie écrite par Jean Anouilh en 1942 et présentée pour la première fois en 1944 au théâtre de l'atelier de Paris. Jean Anouilh s'est inspiré d'une tragédie de Sophocle mais en adaptant le mythe à son époque et au contexte historique. Dimensions Historiques: écrite et présentée pour la 1ere fois sous l'occupation allemande. le prologue signifie pro-logis, c'est à dire avant le discours et avant l'action.

comique st une catégorie toute en nuances et ouverte sur tous les aspects de notre condition, jusqu’à sa rencontre avec le tragique. Farce : (féminin, du latin farsa, « petit intermède comique introduit dans une pièce sérieuse ») Ancêtre des comédies modernes, la farce est apparue à la fin du XIVe siècle. C’est une comédie souvent courte et en vers, fondée sur les jeux de scène, et dont le niveau de langue est familier. Le but est de faire rire le public, au moyen d'un comique grossier (bons mots, injures

Gautier GUENA Dissertation sur la mise en scène théâtrale Le théâtre est un spectacle destiné à être représenté. Depuis l’Antiquité, des cérémonies en l’honneur de Dionysos étaient organisés. Les spectateurs du théâtre grec sont assis dans un très large demi-cercle de gradins. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre, il commente l’action, donne des conseils, met en garde les héros qui évoluent

opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu et par l'action. Le rôle qu'Aristote attribue au langage est extrêmement important, surtout dans le théâtre puisque le langage y est un reflet de la dignité

l’histoire du mythe d’Œdipe ; c’est cette même histoire que Cocteau décide de reprendre lorsqu’il monte La Machine infernale en 1934. En apportant des remaniements à ce célèbre mythe antique, Cocteau parvient à en donner une version originale et moderne. La scène étudiée est tirée du troisième acte : « La nuit de Noces ». Avec ce titre, l’auteur surprend le lecteur. Encore un acte ajouté par Cocteau, moment de la pièce que ses prédécesseurs avaient pudiquement passé sous silence pour respecter les

Protéiforme : personne pouvant changer de forme Un voyage interstellaire : voyage qui permet d’app bcp de chose Un pamphlet : exagération Oxymore : deux mots à contre sens : les fleurs du mal Antiphrase : dire le contraire, indication scénique Didascalie : décor, mvnt Œuvre éponyme : œuvre qui a le même nom Effet de la graduation : Exagérer ou diminuer Euphémisme : procédé qui consiste à dire  « il a vécu » au lieu de  « il est décédé » Contraire : Litote Genres L’essai : C un ouvrage

Commentaire composé Victor Hugo est un grand poète, romancier, mais aussi dramaturge romantique qui a profondément renouvelé les règles du théâtre. Sa pièce la plus célèbre, Hernani, créée en 1830, a pour héros éponyme un bandit amoureux d’une jeune aristocrate, Doña Sol da Silva fiancée à son oncle Don Ruy Gomez et convoitée par le roi d’Espagne, Don Carlos. La scène d’exposition réunit deux personnages, Dona Josefa, duègne de son état et Don Carlos, venu rendre visite nuitamment et incognito

Dissertation Pour le: 27-3-2011 Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, mais aussi un genre littéraire. La représentation d'une œuvre est un élément indispensable au théâtre. Mais aussi, la simple lecture d'un texte est suffisante. Que faut-il penser de l'affirmation de Molière qui dit : « le théâtre était fait pour être vu » et celle de Montherlant qui favorise la lecture de l’œuvre ? Faut-il donc considérer le théâtre sous l'angle de la lecture ou de la représentation

l’espace au théâtre. Wikipédia : scénographie La scénographie (du grec σκηνη (skene) scène et γραφειν (graphein) écrire) désigne aujourd'hui l'art de l'organisation de l'espace scénique, grâce à la coordination des moyens techniques et artistiques. Définition À partir de ce qui est identifiable par le public, considérant les caractéristiques de la matière, le scénographe est celui qui compose avec des volumes, des objets, des couleurs, des lumières, et des textures. Au théâtre, l’intrusion

Le Théâtre De la « théâtralité » : le théâtre en littérature I- Mimesis et diégésis : frontières des genres. Situer le « genre théâtral » à l'intérieur du champ littéraire. Interroger le présupposé de ces cours magistraux : concevoir le théâtre comme un genre littéraire dont il s'agirait de proposer une histoire et une histoire de la théorie. Le théâtre est-il un genre littéraire ? Le théâtre en tant que tel ne relève pas de la problématique générique. A l'intérieur certes des genres théâtraux