Didascalie Théatre Moderne

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

A son origine datant du VI avant J.-C. en Grèce, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. Ce n'est qu'après la période du théâtre classique qu'il est reconnu aussi bien comme un domaine littéraire qu’un art du spectacle, et aujourd'hui les valeurs littéraires des pièces de théâtre ne cessent de s’intensifier dans les yeux des amateurs. Ainsi, on peut aborder une pièce de théâtre par deux moyens: soit en tant que spectateur, soit en tant que lecteur. Il se distingue donc des autres

Le Temps et l'espace dans Don Juan -INTRODUCTION Dans toute pièce de théâtre, du fait que ce soit une fiction, on peut distinguer un lieu particulier, un cadre, un espace-temps, qui permettent de situer le lecteur ou le spectateur, pour qu'ainsi, les bases de l'intrigue soient posées, et que l'on puisse s'immerger plus facilement dans l'univers que l'auteur nous propose. Nous allons ici étudier le cas de Don Juan, de Molière. Nous nous trouvons tout au long de la pièce en Sicile, dans des

Recherches sur le mythe d’Œdipe, sur Sophocle et Anouilh. (Biographies) Séance 1 : lecture, activité de recherches en salle informatique Mythe et tragédie : Antigone de Sophocle et le théâtre grec. - Connaître le mythe d’Œdipe, source de la tragédie. - Donner quelques références culturelles sur le théâtre grec. - Repérer les enjeux de la pièce d’Antigone de Sophocle. Séance 2 : lecture, références culturelles Entrer dans l’œuvre d’Anouilh. - De la tragédie grecque à la

Le théâtre a la particularité d’être à la fois un texte et un spectacle. En effet, le but d’un texte de théâtre est d’être joué sur une scène, devant des spectateurs. Or, si l’écriture théâtrale contient beaucoup d’indications pour la mise en scène de la pièce, le metteur en scène reste « le chef d’orchestre » de la pièce qui par ses choix vont déterminer la réussite de la représentation théâtrale. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet

l'antiquité, le théâtre est un spectacle vivant reflétant la société de son temps. Après la seconde guerre mondiale, le théâtre a subi une révolution avec les dramaturges de l'absurde qui ont apporté une portée symbolique aux objets et donné des dialogues dénués de sens aux personnages. Ionesco, grand dramaturge de l'absurde, dira même: "Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole." Nous sommes amenés à nous demander en quoi le théâtre est un genre littéraire

Français du 20em siècles. Il passe sa vie entre ses deux pays, la Roumanie et la France. Il fera partie du mouvement du théâtre de l'absurde et écrira de nombreuses pièces tels que La cantatrice chauve (1950), La Leçon (1951) ou encore Rhinocéros (1959) - Rhinocéros est un pièce de théâtre divisé en 3 actes. Elle fut publié en 1959 et apparait comme une pièce emblématique du théâtre de l'absurde. Dans cette pièce, l'auteur invente une épidémie nommé rhinocérite, maladie qui transforme, à travers

analytique : L'exposition, Rhinocéros de Ionesco « Rhinocéros » est la pièce première de Ionesco, elle est à replacer dans la théâtre de l'Absurde qui est un théâtre moderne de l'après guerre qui fait éclater les règles traditionnelles et qui s'interroge sur l'Homme. Dès la scène d'exposition, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la pression des didascalies ainsi que par la longue situation initiale de la pièce. Lecture ! Nous nous demanderons si cette scène d'exposition remplie les fonctions

Le theatre 1 - Le langage dramatique Le dialogue. Il est au cœur même de l’action théâtrale et manifeste la présence d’au moins deux personnes sur scène. Il prend différentes formes : • La réplique : elle constitue la réponse d’un personnage à l’autre. • La repartie : c’est une réplique brève qui répond à une attaque. • La tirade : c’est une réplique généralement longue qui argumente sur un sujet dans le registre lyrique ou épique. • La stichomythie : c’est un dialogue où les personnages

Au XXème siècle, le théâtre se lance dans un tout nouveau genre appelé théâtre de l’absurde. Il se démarque par son antiréalisme et par sa grande liberté, l’auteur peut en effet utiliser son imaginaire sans se limiter et revendique le rejet des conventions classiques du théâtre comme la règle des trois unités. Samuel Beckett, grand auteur irlandais, fait partie de ce mouvement dramatique à part entière et, tout comme Brecht, il ne cherche pas à donner l'illusion de la vraie vie mais de réveiller