Didascalie

présents Camille Perdican mais aussi Rosette qui est cachée, cette scène fait basculer la scène dans la tragédie, c'est un coup de théâtre. Dans cette scène il y a plusieurs didascalies, des didascalies qui sont significatives, par exemple les L.36 L.41 marquent le lien amoureux entre Camille et Perdican, ensuite la didascalie L.41 provoque le basculement de la scène : de l’amour vers le drame. Le cri révèle immédiatement la personne de Rosette mais aussi son ampleur avec l’adjectif « grand » et les

d’exposition d'apparence classique : Ionesco compose une pièce et une scène d’exposition qui respecte la plupart des conventions théâtrales dans l’organisation du texte (scène, nom des personnages, didascalies), dans les informations délivrées : la didascalie initiale présente le décor → rôle traditionnel de cette didascalie qui ouvre le texte. Les personnages : présentés dans les dialogues : le nom, la situation familiale, le lieu, le contexte. Aspect très traditionnel : famille de trois enfants, Le nom Smith

Questions : 1. Etudiez les didascalies dans les textes du corpus. Quels rôles les apartés jouent-ils ? (3 points) Le corpus que nous avons à étudier illustre le mythe de Dom Juan. Le premier texte, écrit par Tirso de Molina est une pièce de théâtre espagnole. L'oeuvre s'intitule L'Abuseur de Séville ou le Convive de pierre. L'extrait de Dom Juan ou le Festin de pierre que nous avons ici provient de la scène 4 de l'acte II. La pièce de Molière est une comédie. Les deux premiers textes se ressemblent

« Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir. » Cette situation est d'abord révélatrice de sa solitude puisqu'il a fait le vide autour de lui et que, faute d'avoir quelqu'un vers qui aller, à qui parler, il se tourne vers son miroir. Les didascalies, comme ses paroles, le soulignent bien : « il recule un peu, revient vers le miroir » de même que les jeux de scène qu'il effectue face au miroir comme s'il était face à quelqu'un : « il tend les mains vers le miroir », « je tends mes mains et c'est

morale, maintenant il déteste le mot de « morale » : force prend le dessus La métamorphose de Jean : étapes successives Importance de la mise en scène, de la gestuelle, des didascalies. On suit les étapes de la métamorphose progressive : physique / raisonnement / langage /lieu Métamorphose physique : Didascalies sur les mvts du personnage : déplacements J est en mvt. Mvt qui va de la sc aux coulisses : créé un effet de suspense : comment va-t-il ressortir de la salle de bains ?! Couleur

personnages, la narration, le récit. Comme seules les répliques font avancer l’action, on dit qu’au théâtre, la parole est action. 2- Le texte théâtral est aussi le langage non verbal, indiqué généralement par les didascalies (= indications scéniques) qui informent sur : · Les gestes/ l’intonation / les déplacements/ mouvements· Les objets/accessoires/ décors/ les lieux· Le nom du personnage qui parle/ les personnages présents dans une scèneCe langage

argumentative de Créon Liberté et politique Vocabulaire : autour du mot politique Repérer un tournant dans la pièce : Antigone face à Créon (3) Étudier un point de bascule dans la pièce Deux conceptions opposées du bonheur Comprendre le rôle des didascalies Orthographe : distinguer Quel(le)(s) et Qu’elle(s) Analyser la relation Créon / Hémon Analyser la relation père/fils Exercice de réécriture Comprendre l’enjeu d’une scène : Antigone et le garde Étudier le pathétique du personnage d’Antigone

sûrement été provoqué par le corps de Winnie et Willie qui s’y allongent incessamment. La mise en scène se trouve être un maximum de simplicité et de symétrie (« au centre précis de celui-ci » l.3). Contrairement aux paroles du personnage, les didascalies sont très nombreuses. Tous les gestes, les sons, les silences, sont indiqués. Grâces à ces précisions, on remarque le jeu absurde de Winnie. Elle ne bouge presque pas et ne dit quasiment rien. Elle s’occupe du mieux qu’elle peut avec les objets

et des indices scénique laissés par l'auteur, tels que les didascalies. Si le metteur en scène ne respecte pas l'une des didascalies, le moment qui se déroule, ou même la scène entière n'aura plus le même sens, voire plus aucun sens, que voulait apporter le dramaturge. On peut prendre l'exemple de la pièce de théâtre de Racine, Phèdre datant de 1667 ; lors de la scène 3 de l'acte I, le dramaturge ajoute aux paroles de Phèdre la didascalie suivante « elle s'assied », cette indication pourrait paraître

même que l’histoire se veut une parabole entre la monté du nazisme. Le passage que nous allons étudier est l’ouverture de cette pièce, celle-ci peut surprendre par l’abondance des indications scéniques notées dans la longue didascalie initiale « décor ». Cette didascalie montre donc l’importance des éléments non verbaux dans la pièce. I. le cadre spatio-temporel: L’ouverture dans une pièce est comparable à l’incipit d’un roman. Elle fournit les éléments nécessaires à la compréhension de la