Difference Entre Le Theatre Classique Et Moderne

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

romanesque. C'est avec cette signification qu'il revient en France dès 1661 : son emploi est alors fort rare. Ignoré des dictionnaires, des traducteurs même, qui lui préfèrent soit le général romanesque, soit l'inexact pittoresque, le terme fait une entrée remarquée dans la préface des Œuvres de Shakespeare, que vient de traduire Pierre Le Tourneur (1776), où ce dernier parle « du paysage aérien et romantique des nuages ». Rousseau, pour sa part, trouve dans les Rêveries du promeneur solitaire (1782)

Lagarce (1957-1995) est un auteur dramatique, metteur en scène et acteur qui a appris en 1988 sa séropositivité. Il compose entre 1990 et sa mort une trilogie sur le thème du retour d’un fils malade chez lui, dont fait partie Juste la fin du monde. Cette pièce au rythme quasi biblique se rattache à la tragédie antique tout en étant une pièce très moderne. Un « prologue », discours qui précède la parole théâtrale dans la tragédie grecque est d’ordinaire assumé par un personnage

monde A la différence de l’essai qui a recourt à l’abstraction, le roman va explorer l’homme et le monde grâce à ses personnages. A travers leur évolution, (analyses des pensées, sentiments, pt de vue) le lecteur va se faire une idée du monde. Le personnage est un filtre. Jeux de points de vue = outil essentiel roman, qui va mettre en place une vision kaléidoscopique du monde. Le lecteur est donc actif puisqu’il va le reconstruire. Roman : vision large du monde ≠ théâtre : vision restreinte

civiles entre 1560 et 1598. La population est confrontée à la mort et à l'horreur. En effet, les guerres de religion opposent catholiques et protestants. Ce schisme est notamment concrétisé par le massacre de la Saint Barthélémy (en 1572), qui marque le début des hostilités qui ne prendront fin qu'en 1598, lorsque Henri IV mettra en place l'Edit de Nantes, qui accorde aux protestants la liberté de culte. Dans un tel contexte, l'omniprésence de la mort et le déchirement des Français entre eux créent

vers le rêve & l’imaginaire. -langage de mémoire, la poésie était un moyen de retenir et de transmettre aux générations futures ce qui faisait l’histoire d’une société (épopée, poésie arabe= purement orale..) -langage d’image : nombreuse analogies entre la réalité des choses & des êtres, favorisé par la polysémie des mots. Rhétorique. Langage qui propose un autre traitement des mots que celui habituel. Caractéristiques de la poésie : Elles se trouvent à deux niveaux : oral & écrit. Oral : difficulté

point de départ de la religion est toujours le point de départ de la poésie. […] nous venons d’indiquer le trait caractéristique, la différence fondamentale qui sépare, à notre avis, l’art moderne de l’art antique, la forme actuelle de la forme morte, ou, pour nous servir de mots plus vagues, mais plus accrédités, la littérature romantique de la littérature classique.  Ecrivains représentatifs : Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, Nerval  Contexte historque : le XIXème siècle est le temps

l'Arsenal, où il rencontre Vigny et Lamartine. Il s'engage prudemment sur la voie du romantisme déclarant encore une nouvelle Préface des Odes, en 1824, qu'il n'est ni classique, ni romantique, mais conciliateur. En 1827 il publie Cromwell drame en vers injouable mais accompagnée d'une Préface qui constitue le manifeste anti classique le plus éclatant et définit le drame romantique. En 1829 il affirme dans la Préface des Orientales la liberté de l'inspiration; le recueil correspond d'ailleurs à l'élan

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation

Les yeux du theatreLES YEUX DU THÉÂTRE Pour une théorie de la lecture du texte dramatique Jean de Guardia, Marie Parmentier Le Seuil | « Poétique » 2009/2 n° 158 | pages 131 à 147 ISSN 1245-1274 ISBN 9782020987264 DOI 10.3917/poeti.158.0131 Article disponible en ligne à l'adresse : -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- https://www.cairn.info/revue-poetique-2009-2-page-131.htm -----------------------------------