Difference Entre Moliere Et Racine

au lecteur du simple texte théâtral qui lui, doit imaginer- à partir des didascalies, quand il y en a - cette restitution du réel. Ces didascalies ont, en effet, été inventées tardivement dans l’évolution du théâtre. Ainsi au XVIIème siècle, où Molière bouleverse le théâtre en déclarant qu’il « n’est fait que pour être vu », elles étaient totalement absentes du texte. Elles sont devenues au fur et à mesure de plus en plus importantes, parfois presque autant ou plus que le dialogue lui-même

comique, que des farces, la comédie s'étant effacée depuis longtemps. Corneille abandonnait la plaisanterie grossière pour l’expression raffinée et subtile des sentiments. Son idée maîtresse a été d'emprunter à la pastorale son schéma de relations entre les jeunes amoureux, donnant ainsi la première place aux dialogues amoureux, aux trahisons du cœur et aux émotions sentimentales, et propulsant sur le devant de la scène le personnage de la jeune fille, presque muet dans la comédie traditionnelle héritée

offert par les mystères, donc l’interdiction de représenter des mystères à Paris est prononcée en 1548. Cela ne signe pas tout à fait la mort de cette forme car Marguerite de Navarre a écrit des comédies ou moralités sacrées qui sont à mi chemin entre les mystères et le théâtre savant. Plus tard, on commença à l’employer pour décrire les interludes de jeu improvisé et farfelu joués par les acteurs au milieu d’un drame religieux au théâtre appelés mystères (on disait alors que l'on farcissait la

dans le passé -> Madeleine de Proust). Puis, après conscience de ce retour du passé, se projette dans l’avenir. II. Le sens Le sens d’un texte est-il une donnée en soi ? Non, il y a une relation que nous établissons entre le texte, l’auteur et nous-mêmes qui change & évolue. Différence entre notre sens et celui du public au moment de la publication. Possibilité de communication, on peut quand même avoir accès au sens historique (en allant voir la correspondance de l’auteur, la genèse de l’auteur ou de

scène plusieurs personnages conventionnels devenus célèbre : Arlequin , Pierrot , Scaramouche .. Ses personnages et ses procédés inspirent Molière , puis Marivaux au XVIIIe siècle . La comédie classique : * la comédie classique : issue de Molière privilégie la comédie de caractère , qui caricature un vice humain à travers un personnage type . Molière illustre également la comédie des mœurs , satire de certaines pratiques sociales , en se moquant des médecins ou des précieuses. La comédie

Dans un premier temps nous allons donc voir en quoi la représentation est indispensable à la naissance d’une pièce. Puis nous montrerons aussi que ce n’est pas la seule manière d’apprécier cette œuvre. Et enfin, nous tenterons de créer un lien entre les deux façons d’aborder un texte théâtral. Tout d’abord, c’est à l’époque grecque antique qu’apparaît le mot « Theatron » qui signifie regarder, contempler. Le terme désigne alors l’hémicycle destiné aux spectateurs. Un théâtre est donc à l’origine

I. Représentation scénique : une approche vivante et touchante de l'oeuvre    1. différence d'interprétation de l'oeuvre par les metteurs en scènes : représentations scéniques différentes d'une même oeuvre.       ex.: Phèdre [pièces vues en classe]    2. jeu des acteurs : permet au public de mieux ressentir les émotions des personnages et lui permet de mieux comprendre, le captive.   3. après la lecture de l'oeuvre, la vision d'une pièce jouée peut enrichir la perception du public et permettre

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622 et mort à Paris le 17 février 1673, est un dramaturge et acteur de théâtre français. Grand auteur comique, il a peint les vices de ses contemporains et les plaies de la société de son temps et a créé des personnages immortels : Harpagon, Tartuffe, Don Juan, Alceste. Provocateur, il a osé critiquer, dans Tartuffe et Don Juan, une société qui ne permettait pas l’expression ouverte d’idées non-conformes au système de pensée

qu’il ne faut pas tenir compte forcément de la longueur du texte pour décider si celui-ci est un roman ou une nouvelle. Cela dit, la nouvelle est généralement un récit court et cette brièveté permet d’intensifier l’effet produit par le texte.
À la différence de la fable, il n’y a ordinairement pas de morale dans la nouvelle ; il n’y a donc pas de conclusion, d’enseignement à tirer du texte.
En général, le récit est centré autour d’un seul événement (fait ponctuel, parfois futile). Les personnages sont

Aristote a dit: “L'art est une imitation de la réalité” Pensez vous que le théâtre soit une simple imitation de la réalité, des êtres, des rapports entre eux, de la vie et de la société, ou doit-il forcer le trait pour arriver à montrer les vérités que l'on discerne mal dans la vie quotidienne? Vous répondrez sous forme de développement organisé en vous appuyant des textes, lus et étudiés en classe. Le théâtre est, par définition, l'art de la représentation d'oeuvres par des êtres