Différences Naturalisme Romantisme Réalisme

hasard avec ceux de la " nouvelle vague ". Donnant non à voir, mais à imaginer, le roman autorise un brouillage plus décisif. Aux dialogues du roman traditionnel soigneusement pourvus d'incises, tend à se substituer un concert confus qui obéit à un réalisme plus exigeant, mais reflète aussi une situation permanente d'incommunication. À défaut de disparaître, le personnage évolue. Pour l'essentiel, la mise en question du personnage vise en priorité celui qu'une tradition romanesque a souvent imposé

Commentaire C’est une oeuvre autobiographique, inspirée de l’aventure de Zola avec Berthe, pleine de lyrisme romantique mais qui, en même temps, inaugurait une mini série d’histoires de cas quasi cliniques qui étaient autant d’expressions du naturalisme première manière, centré sur l’évocation des «fatalités du corps», et dont “Thérèse Raquin” allait constituer quelques années plus tard l’incarnation la plus accomplie et la plus exemplaire. Le récit est curieux, souvent énigmatique et déroutant

féconde d un certain nombre de valeurs essentielles, les civilisations naissantes dont ces sociétés nouvelles étaient en puissance les porteuses. C’est dire que la Négritude au premier degré peut se définir d’abord comme prise de conscience de la différence, comme mémoire, comme fidélité et comme solidarité. Mais la Négritude n’est pas seulement passive. Elle n’est pas de l’ordre du pâtir et du subir. Ce n’est ni un pathétisme ni un dolorisme. La Négritude résulte d’une attitude active et offensive

le merveilleux. J’ai parlé précédemment de la matière bretonne en tant qu’exemple d’oeuvre médiévale reprise par les romantiques, donc d’un Moyen Âge du xixe siècle. Comment se traduit le Moyen Âge dans chacun de ces livres ? Quelles en sont les différences, malgré l’origine commune des textes ? Le cycle arthurien n’est-il ici qu’un prétexte dans des ouvrages à portée didactique, ou bien les auteurs prennent-ils davantage en compte la dimension littéraire, merveilleuse, féérique, que la dimension plus

déambulations. Close (Chuck) : Peintre américain hyperréaliste (Monroe 1940 - …). Il travaille à partir de photographies de ses modèles qu'il reproduit en très grands formats, accusant les particularités du visage. Depuis 1973 son travail s'éloigne du réalisme pour aller vers un rendu plus "pointilliste". Cobra : (Copenhague Bruxelles Amsterdam). De 1948 à 1951 ce mouvement artistique a privilégié toutes les formes d'art non officiel : art brut, arts populaires, arts primitifs, dessins d'enfants… (Alechinsky

s’ils sont parricides : Tu sais qu’ils sont sortis d’un sang incestueux, Et tu t’étonnerois s’ils étoient vertueux On proposera ensuite un questionnaire qui débouchera sur une mise en avant, en interaction orale, des points communs et des différences entre ces deux scènes d’exposition. Dans une bonne classe de 3ème, ce questionnaire pourrait faire l’objet d’une évaluation, après une lecture du texte en classe. Questionnaire proposé 1/ Sous quelle forme se présente cette scène ? Comment

prétention de faire de la littérature la rivale de la peinture avec de longues descriptions, des retours en arrière. Il rompt avec Stendhal. Le réalisme (Stendhal) est une réaction au romantisme. Le réalisme veut perdre la réalité. Proust n’appartient pas du tout au réaliste, c’est tout à fait autre chose. Il rompt aussi avec le naturalisme de Zola. Le naturalisme = mvt littéraire des dernières décennies du 19ième siècle, qui a cherché à introduire dans le roman les méthodes utilisées dans les sciences

comme dans le recueil qu’on va lire, une telle différence avec l’image que l’on se forme traditionnellement de leur auteur. En effet, comment reconnaître, à première vue, dans ces « bien pâles ébauches » adressées à la naïve Ninon1 le futur auteur de L’Assommoir ou de Germinal ? Comment concilier l’idéalisme de ces textes de débutant, leur penchant pour le conte bleu, le goût de la rêverie et du merveilleux dont ils témoignent bien souvent avec le réalisme, la force, l’intensité des romans de la maturité

Légion d'Honneur sur la scène même. La pièce était donc tout à fait anachronique en 1897, alors que le théâtre en Europe était dominé par les figures d'Henrik Ibsen, d'August Strindberg, de Tchékhov et de Wedekind, dont les oeuvres évoluent du naturalisme au symbolisme, tandis que, plus hardis encore, Jarry a fait représenter ‘’Ubu-Roi’’ l'année précédente, que Claudel a déjà écrit ‘’Tête d'or’’, que Lugné-Poe met en scène ‘’Salomé’’ d'Oscar Wilde, qu'André Antoine dirige depuis dix ans le Théâtre-Libre

"Le public aime les romans faux, ce roman est vrai." On trouve beaucoup de similitudes entre le roman des frères Goncourt et celui de Zola. Dans une critique de Pascale Arguedas, au sujet de Germinie Lacerteux on peut lire : "On reconnait le naturalisme de Zola encore en gestation dans cette oeuvre ( Edouard de Goncourt accusera par la suite Zola de plagiat lors de la parution de L'Assomoir...) On s'accordera plus tard à reconnaître en lui le premier roman naturaliste." Dans La Fortune des Rougon