Différentes Mise En Scène De Dom Juan

[563] - La scène de M. Dimanche dans Dom Juan de Molière vendredi 28-12-2007 par Claire Borrell-Chowdhury La synthèse dépasse largement la question initiale, qui était : « Pourquoi le metteur en scène Armand Delcampe a-t-il supprimé la scène de M. Dimanche (IV, 3) ? Dans une optique comique, elle s’intégrait pourtant bien à l’image qu’il donnait du personnage de Don Juan, assez joueur, enfantin. » Les colistiers de manière générale disent regretter la suppression de cette scène, que nul n’envisage

scènes 5 et 6 de l'acte V du célèbre Dom Juan de Molière qui se trouvent être les 2 dernières scènes de cette pièce. Associé à ces dernières, nous avons la scène 9 de l'acte II d' Electre, une pièce de Giraudoux, qui, se trouve être une nouvelle fois, une des scènes finales, l'avant dernière pour être exact. Et enfin, pour les compléter, nous avons le passage final de la pièce : Le roi se meurt de Ionesco. Ce corpus rassemble donc trois dénouement mettant tous en scène la mort d'un personnage important

LES RAPPORTS DE « EL BURLADOR DE SEVILLA » DANS « DOM JUAN » DE MOLIÈRE EDUARDO GARCÍA ÉTUDIANT ERASMUS COURS : LITTÉRATURE FRANÇAIS DU XVIIe SIÈCLE PROFESSEUR : M. RIOU C’est inévitable ne pouvoir pas comparer Le Dom Juan de Molière et le L’Abuseur de Séville. Dans toutes les références littéraires on peut voir le grand rapport entre les deux œuvres. Don Juan est né en Espagne. C’est là une vérité élémentaire qu’il convient de rappeler à bien des Français pour lesquels ce personnage, qui

De nombreuses pièces de théâtre écrites au 17° siècle sont devenues à la mode au 20° siècle grâce à de nombreux metteurs en scène de talent. Elles font partie intégrale de la culture contemporaine française. Ce fut le cas pour les œuvres de Molière avec des pièces autrefois censurées comme Tartuf et Dom Juan, ressorties du passé et de l’oubli pour le bonheur de tous. Dans un premier temps nous verrons que l on peut remettre ces pièces au goût du jour, ensuite qu elle sont indémodable et pour finir

Montaigne, Livre II, ch. 5, « Sur la conscience » (de « C’est une dangereuse invention » à « Condamnation qui sert d’instruction au procès ! ») Lettres persanes, Montesquieu, Lettre XII, texte intégral. Le Mariage de Figaro, Beaumarchais, acte V, scène 3, texte intégral. La Nef des fous, Jérôme Bosch Éloge de la folie, Érasme, ch. 45-46 Au choix, groupement de textes sur l’utopie, extraits de : Utopia, Thomas More ; Gargantua, Rabelais ; Supplément au voyage de Bougainville, Diderot ; W ou le souvenir

Dissertation Dom JuanDom Juan est une pièce de théâtre, une comédie qui vire au tragique, datant du 17e siècle et écrite par Molière. Elle raconte l’histoire de Dom Juan, grand séducteur mais très égoïste, qui ne respecte rien. En quoi Dom Juan est-elle une pièce baroque ? Nous allons voir dans un premier temps les caractéristiques du baroque ainsi que celles du classicisme, puis dans un deuxième temps, celles qui se rapprochent le plus de la pièce et celle, qui au contraire, s’en éloignent.Le baroque

Commentaire composé acte 5 scène 5 et 6, Dom Juan Molière est un des représentants du classicisme du XVII ème siècle. Il commence à connaître un grand succès avec Les Précieuses ridicules en 1659 et L'École des Femmes, en 1662 ; mais dès ce moment il se heurte au clan dévot, mené par de grands personnages de la cour tel la Reine-mère, Marie de Médicis, qui l'accusent d'irrespect à l'égard du mariage, donc de la religion. Se croyant fort de la protection du Roi Louis XIV, Molière contre-attaque

l’on n’a pas, que l’on n’approuve pas. Nous retrouvons ce comportement dans les quatre extraits de textes différents qui nous sont proposés : « Dom Juan, acte 5 scène 2 en 1665 de Molière » ; « La tragi-comédie de la cour du Duc de Saint Simon » ; « Tartuffe, acte 1 scène 5 en 1664 de Molière » et «  Lorenzaccio, acte 2 scène 4 en 1834 de Alfred de Musset ». Ces trois poètes, sont assez différents les uns des autres, par exemple Molière a vécu au XVIIème siècle (1622-1673), c’était un dramaturge, un

déjà qu'Antigone et Hémon vont mourir. De plus : - tous les personnages ou presque meurent à la fin de la pièce - les spectateurs qui assistent à la pièce connaissent déjà la fin de l'histoire - les acteurs sont masqués - un cœur est présent sur la scène - une tragédie peut être très longue. LES FOURBERIES DE SCAPIN de MOLIERE personnages : ARGANTE, père d'Octave et de Zerbinette.  GÉRONTE, père de Léandre et de Hyacinte. OCTAVE, fils d'Argante, et amant de Hyacinte. LÉANDRE, fils de Géronte

éloigne le spectateur de la vérité. 1) Sur scène, le lieu n'est pas le lieu : un univers factice de carton La mise en scène – avec les ressources de la scénographie – a une matérialité factice, aisément visible. Le lieu n'est pas le lieu Au théâtre, le lieu est illusion : le spectateur admet que la scène présente comme réel un lieu en réalité factice et que les deux cents mètres carrés de la scène représentent une forêt dans le deuxième acte de Dom Juan, un champ de bataille dans Cyrano de Bergerac