Dionysiaques

de soi chassait les soucis du quotidien. Il existe à l’époque classique de nombreuses fêtes célébrant Dionysos, on peut citer les grandes dionysiaques, ou dionysies urbaines, durant lesquelles un jour de Mars 404, 14000 athéniens de pressèrent dans un grand théâtre édifié sur la cote Est de l’acropole, ou les petites dionysiaques, ainsi que les dionysiaques rurales, qui se déroulaient durant l’hiver. On peut mentionner également le pèlerinage un hiver sur deux d’une foule de femmes jusqu’au

(leur nombre et leur nom divergent beaucoup selon les traditions) : Télégonos, Latinos, Agrios, Cassiphoné, Nausinoos, Nausithoos, et cetera. On prête en outre à Circé bon nombre d’enfants nés de liaisons avec plusieurs Olympiens. Ainsi, dans les Dionysiaques, Nonnos de Panopolis lui attribue-t-il la maternité de Phaunos, l’équivalent du Faunus latin, issu de ses amours avec Poséidon.

efforts qu’à un type de beauté, la beauté apollinienne. Or il existe la beauté dionysiaque. Dans cette troisième partie, nous ne considèrerons plus que la beauté sous sa forme dionysiaque. 3.a → Nietzsche : beauté dionysiaque. Cette beauté dionysiaque est la vie elle-même ! C’est une beauté prenant l’homme et la nature pour matériaux, réconciliant lesdits matériaux entre eux, dans une ivresse totale. La beauté dionysiaque est la vie ! La vie comme quintessence de la vie ! Non pas la vie dans son

idée, décidera au contraire de montrer que le pessimisme tragique n'a pas forcément une valeur négative mais peut, au contraire, être un « stimulant à la vie ». De cette problématique découlent trois questions essentielles: Comment « le phénomène dionysiaque » s'est-il manifesté dans la société grecque et quel est son lien avec la métaphysique ? Comment Socrate détruisit-il la tragédie et par là-même se fit « l'instrument de la décadence grecque » ? Comment Nietzsche, par l'étude de « la psychologie

1972, surtout pp.175-196. La figure de Dionysos Dionysos (Dieu grec), l’être le plus débordant de vie, y incarne, au-delà de l’ivresse orgiaque, la surabondance existentielle, la vie comme puissance créatrice. Par opposition au déchaînement dionysiaque, Apollon est le symbole de la mesure, de la maîtrise rationnelle et de la sérénité. Ces deux principaux antagonistes trouvent leur réconciliation dans la tragédie de Sophocle et d’Eschylle. Mais la tragédie meurt lorsqu’Euripide, sous l’influence

un bon nombre d’historiens2. C’est cet aspect là qui fera l’objet de cette étude. Au-delà de ce retour perceptible du phénomène du dionysisme à la Renaissance, il est possible de comprendre l’action tragique au théâtre comme intrinsèquement dionysiaque de par le lien étroit voire ombilical qui existe entre le genre dramatique et le dieu grec. Dionysos donne leurs tons aux drames satyriques et aux tragédies grecques représentées lors des festivités culturelles connues sous le nom des Grandes Dionysies

Nietzsche distingue l’apollinien et le dionysiaque dans La Naissance de la tragédie. La dualité entre l’apollinien (le beau, la mesure, l’ordre et la clarté) et le dionysiaque structure l’art. Il part de l’idée que l’art grec marque le triomphe de l’apollinisme. Mais ce qu’il y a au fond de la vie c’est la pulsion dionysiaque, présentée comme « l’arrière fond originel du monde ». La vie est souffrance pa essence parce que la nature est du côté dionysiaque. Tout ce qui est en vie est destiné au déchirement

nous allons commencer par vous présenter la fresque en question en parlant de sa composition et de son style. Puis nous vous exposerons deux interprétations très différentes l’une de l’autre. Une première très liée à la thématique des mystères dionysiaques et une deuxième qui insiste plus sur le goût des propriétaires pour l’art hellénistique et le mode de vie qu’il véhicule. Enfin nous conclurons en essayant de nuancer ces interprétations en fonction de ce que l’on sait sur Pompéi et sur le mode

paranoïa qui mine l’État d’Écosse dans la tragédie de Shakespeare est un sentiment bien familier. La fureur homicide qui mène le roi usurpateur du pouvoir à sa déchéance est un tragique par excès vécu sous des auspices assez proches de la fièvre dionysiaque qui ébranle aussi bien la capitale civique Apollinienne, dans l’histoire de la Grèce ancienne, que la Thèbes de Cadmos dans la tragédie d’Euripide, à savoir Les Bacchantes. L’irrépressible phénomène du dionysisme se matérialise dans la représentation

lorsque nous serons parvenus non seulement à la compréhension logique mais à l'immédiate certitude intuitive que l'entier développement de l'art est lié à la dualité de l'apollinien et du dionysiaque comme, analogiquement, la génération... dépend de la différence des sexes. ». Avant d'analyser la dualité dionysiaque-apollinien, il faut bien noter que le but est une certitude intuitive et non seulement une compréhension logique : on peut s'interroger sur le statut de la compréhension logique par rapport