Directeur artistique

nom, ses dates, sa nationalité.  / 2   II) Développement (l’analyse de l’œuvre) – 10 points 1-    Description générale : la nature de l’œuvre ; la technique et les matériaux utilisés ; ses dimensions ; le lieu où l’on peut la voir ; le mouvement artistique à laquelle elle appartient.   / 2 2-    Description détaillée : le sujet traité ; les thèmes abordés dans cette œuvre. Vous devez analyser quelques éléments précis de l’œuvre. Par exemple, pour analyser la composition d’un tableau, vous étudierez

XVIIe siècles et se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture, théâtre et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur parfois pompeuse. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du xviiie siècle. Peinture : ● Une

dont il a été ouvragé. L'Art Nouveau, ou style Moderne, est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Apparu au début des années 1890, on peut considérer qu’à partir de 1905 l'Art nouveau a déjà donné le meilleur de lui-même et que son apogée est passé. Ce mouvement évolua vers un style plus géométrique, caractéristique du mouvement artistique qui prendra la relève : l'Art déco. L'Art Nouveau s'est manifesté dans certaines

prénom) : ……………………………………………………………………………… 2) Description, analyse d’une œuvre, d’un mouvement artistique … Se reporter à la grille d’analyse de ce que vous allez présenter : Fiche 1 : Grille d’analyse d’une composition musicale Fiche 2 : Grille d’analyse d’une peinture Fiche 3 : Grille d’analyse d’un objet Fiche 4 : Grille d’analyse d’une œuvre d’art en général Fiche 5 : Grille d’analyse d’un mouvement artistique 3) Remettre l’œuvre dans son contexte : (que se passait-il à cette époque?) I. D’un point

son salut. Pascal lui propose un pari : à supposer que le christianisme ait d'égales chances d'avoir raison ou tort, et à considérer le gain de la vie éternelle après une vie pieuse, on a tout à gagner à miser sur le christianisme. Le mouvement artistique baroque. Les origines du mot « baroque » sont incertaines. Il proviendrait peut-être du portugais barrocco, qui signifie « perle de forme irrégulière ». Dès la fin du XVIIIe siècle, le terme « baroque » entre dans la terminologie des critiques

l’impression d’être flou car les traits des détails et des formes qui composent le tableau ne sont pas bien définis. On a l’impression que le peintre s’est servit d’une éponge pour peindre son tableau d’où des détails peu précis. Le mouvement artistique est l’impressionnisme. Explication : Les peintres font de la lumière l'objet essentiel de leur travail, écartant les couleurs sombres pour utiliser des tons purs et une touche divisée. Ils ne cherchent plus à représenter les contours précis

Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón1 ou Frida Kahlo, née le 6 juillet 1907 à Coyoacán auMexique et morte le 13 juillet 1954, est une artiste peintre mexicaine qui a joué un rôle important dans le mouvement artistique mexicain de son époque.[réf. nécessaire] En 1922, elle falsifie sa date de naissance en 7 juillet 1910, année du début de la révolution mexicaine.[réf. nécessaire] Le 17 septembre 1925, Frida prend le bus pour rentrer chez elle après ses cours. Soudain, l’autobus sort de la route

Le romantisme I) Les débuts du Romantisme Le romantisme est un mouvement artistique né autour de 1795 en Grande-Bretagne et en Allemagne. Il est arrivé seulement du début du XIXe siècle en France, en Italie et en Espagne. Il s’oppose au rationalisme (XVIIIe siècle), ce mouvement artistique se rapporte aux lumières, ainsi, les auteurs veulent « éclairer les gens », les écrits reposent sur la connaissance, les auteurs cherchent à apprendre (exemple : l’Encyclopédie, écrite de 1751 à

reste très présente dans l'architecture française jusqu'au début du xxe siècle. Son identité très forte est autant philosophique qu'architecturale. Elle représente probablement, de ces deux points de vue, l'un des plus grands accomplissements artistiques du Moyen Âge. Même s'il est courant de définir l'architecture gothique par l'usage de l'arc-brisé ou bien de l'ogive, on ne saurait définir un style architectural précis , ou tout autre art, par ses caractéristiques techniques. Opposer le roman

sensibilités pareilles à la sienne. », il est donc clairement évoqué la subjectivité du critique dans sa démarche d’analyse, l’Impressionnisme est un des mouvements important de la critique du XIX° siècle. Le mouvement critique comme le mouvement artistique prône la prééminence du ressentit et de l’émotion au dépend de critères plus réalistes. Qu’est-ce-qui fait donc la beauté, le génie d’une œuvre littéraire ? Qui peut en juger si le critique lui-même perd son objectivité ? On en vient donc à se demande