Discourt Oratoire

Lorenzaccio acte I scène 4 Introduction Lorenzaccio de Musset est paru pour la première fois en 1834 dans un volume intitulé Spectacle dans un fauteuil. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement littéraire romantique. La pièce a été l’objet de nombreuses critiques car considérée comme trop riche et trop complexe à jouer. En effet, Lorenzaccio est un mélange singulier de tradition et de modernité, Musset mêle dans sa pièce comédie de mœurs, scène historique, drame philosophique mais aussi tragédie

éloquente (convaincante et persuasive) malgré son parler familier (« Fi ») et son absence d'éducation: marques de l'éloquence: - Persuasive: interrogations oratoires (« Vous étiez tout cela, en valiez-vous mieux? Et que faut-il être donc? ») et exclamations («C'était bien la peine de faire tant les glorieux! »), imitation d'une joute oratoire en simulant échanges par stichomythies (« Riche? non; noble? non; grand seigneur? point du tout »), anaphore (« qui font les fiers, qui nous maltraitent, qui

Exemple de plan de commentaire- Molière, Le Misanthrope, I, 1 Molière reste dans l’anthologie de la littérature française comme le grand dramaturge comique. Ses pièces, mêlant résurgences antiques (Amphitryon), farce à la commedia dell’arte (les Fourberies de Scapin) et références directes à ses contemporains (Les précieuses ridicules) se présentent souvent comme des critiques acides de ses contemporains, en cela fidèle à la devise de la comédie qui « castigat ridendo mores », châtie les mœurs

Heitzmann Pierre Groupe G6 Jaubert Hugo Saeckinger Hélène D’Harcourt Nicolas Le souper a- Quelles sont à l’initial, les objectifs et stratégies réciproques des deux protagonistes ? Diagramme de Cathelineau Dans ce film, deux grands noms de la période révolutionnaire s’affrontent. Talleyrand et Fouché. Le premier rentre de Belgique avec le frère de Louis XVI qu’il veut mettre sur le trône. Pour cela, il a besoin de l’aval de Fouché qui est ministre de l’intérieur et responsable

Le rire est le moyen le plus sur de désacraliser un événement, de dédramatiser une situation mais aussi de caricaturer une personne. Au XIXe siècle, DAUMIER s'est d'ailleurs amusé à représenter le visage du roi Louis-Philippe sous la forme d'une poire amusant ainsi le peuple qui critiquait sa politique. Plus tard, c'est la télévision qui présentera nos politiques à leur désavantage comme nous l'explique Isabelle POITTE dans un article paru en 2010 dans Télérama. Précédemment c'est Coluche qui avait

jugement est bien là. Règlement de compte ou jugement La querelle est lancée : la réponse de Bissei avec des points d’exclamations et des phrases nominales montrent qu’il est tout de suite sur la défensive. Il se sent attaqué. 2. La joute oratoire : deux thèses C’est un dialogue : les personnages prennent la parole au discours direct. On a des répliques, c’est presque du théâtre et une alternance de discours : discours direct, indirect, récit. Le lecteur est déstabilisé mais cela lui

crimes, cette apparition crée assurément un véritable coup de théâtre psychologique et sa décision de s'en remettre, pour savoir s'il doit ou non rester sur le trône, à l'avis de ceux-là mêmes qui doivent l'assassiner le lendemain, confère à la joute oratoire à laquelle vont se livrer Cinna et Maxime un intérêt dramatique d'une intensité tout à fait exceptionnelle. Il n'en reste pas moins que le fait d'avoir constaté qu'Auguste était désabusé du pouvoir et fortement tenté de l'abandonner alors qu'il ignorait

elle s'énerve, il y a une fureur qui n'est pas raisonnable. Mais c'est l'arroseur arrosé car elle reproche des choses qu'elle est la seule à faire (exemple des maximes). De plus, il est amusant de voir Dorine qui est une servante, dans la joute oratoire, luttant pied à pied avec la maîtresse. Enfin, elle accuse Marianne d'hypocrisie mais lorsque l'hypocrisie se présente devant elle, elle ne la voit pas, elle est aveugle. Mme Pernelle trahit aussi ses petits enfants. Nous avons donc montré à travers

Acte I - Dans la scène 1, Henriette annonce à Armande son intention d'épouser Clitandre. Armande, après avoir fait part du dégoût que lui inspire le mariage, la met en garde : Clitandre a été son soupirant et il est possible qu'il l'aime encore. Clitandre dément dans la scène 2 : la froideur d'Armande a éteint son amour et il n'aspire plus qu'à épouser Henriette. Dans la scène 3, Armande s'est retirée de dépit et Henriette conseille à Clitandre de gagner sa mère à leur cause, vu que c'est elle qui

est privé des privilèges liés à la naissance. Bilan de la partie II : Nous avons assisté à un échange nourri d'implicites et de symboles qui permet à Figaro d'opposer deux groupes sociaux : deux hommes jeunes et intelligents, mais dans la joute oratoire, c'est le valet qui a le beau rôle, tandis que l'image du grand seigneur libertin pâlit. Conclusion Dans cette scène de pause, de hommes se mesurent, et révèlent plus à fond leur personnalité. Cette joute verbale prend l'ampleur d'un affrontement