Dissertation Antonin Artaud

Le 6 janvier 1936, Antonin Artaud (1896-1948) soumet à Jean Paulhan plusieurs textes (articles, conférences, lettres) destinés à composer un essai sur le théâtre. Au mois de décembre de la même année, il écrit à Gaston Gallimard pour défendre son travail « qui touche à des problèmes d'une extrême actualité ». Mais Le Théâtre et son double ne sera publié qu'en 1938, alors qu'Artaud vient d'être interné. 1. Restaurer la fonction sacrée du théâtre Le Théâtre et son double regroupe un ensemble de

éloignés en clamant leur indignation (Retour d’URSS d’André Gide en 1937). Le surréalisme se retrouve aussi bien dans la peinture avec notamment Marcel Duchamp, René Magritte et Max Ernst mais aussi au cinéma, tout nouveau à l’époque, avec Man Ray, Antonin Artaud, Marcel Duchamp. Le mouvement surréaliste se développe en parallèle avec le mouvement pictural du DADA, qui se base sur la dérision. Le surréalisme revendique de nombreux précurseurs, mais on peut ce pendant noter Arthur Rimbaud et Guillaume

ANTONIN ARTAUD Biographie Antonin Artaud nait à Marseille le 4 septembre 1886. Issu d’une famille bourgeoise, il connait une enfance choyée dont il garde des souvenirs de tendresse et de chaleur, bien qu’il soit atteint de la méningite. Il reçoit une éducation religieuse chez les pères Maristes, d’où son gout pour le grec, le latin et l’histoire ancienne. Il rédige ses premiers poèmes pour la revue de son collège sous le pseudonyme : Louis des Attides. Pendant son adolescence, il sera

parler aussi du poème-objet, procédé qui consiste à assembler au hasard des objets dénichés aux puces avec des poèmes en une sorte de sculpture. Parmi les artistes faisant partie ou s’étant approché du surréalisme, on peut donc citer Paul Eluard, Antonin Artaud, Benjamin Péret, Robert Desnos, George Limbour, Raymond Quenau, Michel leiris, Joseph Delteil, Pierre Naville, René Crevel, Roger Vitrac pour l’écriture ; et Giorgio de Chricio, Francis Picabia, Marcel Duchamps, Pablo Picass, Salvador Dali, Yves

Artaud, l’homme-théâtre Si je suis poète ou acteur, ce n’est pas pour écrire ou déclamer des poésies, mais pour les vivre. Lorsque je récite un poème, ce n’est pas pour être applaudi mais pour sentir des corps d’hommes ou de femmes, je dis des corps trembler et virer à l’unisson du mien, virer comme on vire, de l’obtuse contemplation du bouddha assis, cuisses installées et sexe gratuit, à l’âme, c’est-à-dire à la matérialisation corporelle et réelle d’un être intégral de poésie. Antonin Artaud

cliché moderne, pour la question de retard, et celle de compter en minutes. → représentation sur scène des questions profondes de la salle Texte 54b « Mais le « théâtre de la cruauté » veut dire théâtre difficile et cruel d'abord pour moi-même », Antonin Artaud, « En finir avec les chefs-d'oeuvre », Le Théâtre et son double (1938), 1964 2. Un théâtre qui propose une réflexion → texte 51. 53. 57b → réflexion sur les rôles joués par les résistants et les dirigeants du régime de Vichy → Antigone, figure

la chanteuse de music-hall. Son amour qui, selon Fraenkel, ne fut jamais partagé, inspirera de nombreux poèmes, notamment ceux qu'il dédicace "à la mystérieuse" en 1926. C'est l'occasion pour Desnos de renouer avec le lyrisme. Voilà ce qu'écrit Antonin Artaud à Jean Paulhan dès que lui parviennent les poèmes A la mystérieuse: "Je sors bouleversé d'une lecture des derniers poèmes de Desnos. Les poèmes d'amour sont ce que j'ai entendu de plus entièrement émouvant, de plus décisif en ce genre depuis

Envoyé par Cecilia. Le théâtre et son double Antonin Artaud I°) L’auteur Artaud, Antonin (1896-1948), poète, auteur dramatique et comédien français dont les théories et l’œuvre influencèrent le développement du théâtre expérimental. Antonin Artaud naquit et grandit à Marseille avant de s’installer en 1920 à Paris, où il devint comédien de théâtre et de cinéma. Il tourna notamment avec Abel

[masquer] 1 Sources philosophiques 2 Origine critique 3 Caractéristiques 4 L'avant-garde de l'après-guerre 5 Les dramaturges 6 Bibliographie Sources philosophiques [modifier] Cette conception trouva appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). L’apparente absurdité de la vie est un thème existentialiste que l’on trouvait chez Sartre et Camus mais ceux-ci utilisaient les outils

spectacle moins ennuyeux et plus direct du cirque, du guignol, de la pantomime. ➢ Avec d’autres dramaturges comme Beckett, Adamov, Genêt…Ionesco est considéré comme un représentant du théâtre d’avant garde encore appelé parfois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud et son œuvre en 1938 Le théâtre et son double qui donnera naissance à ce mouvement. Les thèses d’Artaud sont complexes et révolutionnaires. Théâtre de la cruauté, il doit aider à la libération des sens. Il doit délaissant la parole recourir à