Distraire Le Spectateur

DISSERTATION : LE RIRE AU THÉATRE N'A-T'IL QU'UNE FONCTION DE DIVERTISSEMENT ? Se divertir consiste aujourd'hui à s'amuser, à se distraire. Avant le XVIIème siècle, le mot, conformément à son éthymologie latine (divertere) signifiait: "action de détourner de". D'après Pascal, sur l'éthymologie se construit une catégorie morale: le divertissement est une pratique d'esquive, typique de l'existence humaine. Il s'agit de ne plus penser à quelque chose qui nous afflige, de nous détourner d'une

Ce dénouement est-il tragique ? Tragique : registre littéraire qui correspond à une situation où l’on ressent le caractère inévitable et insupportable du destin. Ce registre crée crainte (ou terreur, frayeur) et pitié chez le lecteur ou le spectateur (définition à connaître). présence du destin inévitable : conforme au mythe : la meurtrière de ses enfants + Jason l’infidèle, mais peu évoqué dans les répliques que l’on a à étudier ici. Dans un passage plus haut dans la pièce (p. 85-86) Médée

cérémonies bachiques et de traditions de fêtes populaires ambulantes, ont longtemps conservé des traces de leurs origines satiriques à l’égard des mœurs du temps. Au début du 4e siècle av. J.-C., Aristophane continue d’interpeller directement ses spectateurs. Il s’attaque aux hommes politiques, aux artistes, aux philosophes, etc. Dans les gestes comme dans les mots, la grossièreté figure parmi les principales sources de comique. Mais, peu à peu, le théâtre évolue. Des auteurs comme Ménandre mettent

ravi d'une si belle vue, J'ai voulu lui parler, et ma voix s'est perdue : Immobile, saisi d'un long étonnement, Je l'ai laissée passer dans son appartement. J'ai passé dans le mien. C'est là que solitaire, De son image en vain j'ai voulu me distraire. Trop présente à mes yeux, je croyais lui parler, J'aimais jusqu'à ses pleurs que je faisais couler. Quelquefois, mais trop tard, je lui demandais grâce ; J'employais les soupirs, et même la menace. Voilà comme, occupé de mon nouvel amour,

référence au théâtre de Musset lui-même qui joue sur ses précédents succès pour attirer (même si c'était plutôt des comédies). Mais Lorenzaccio puise des ingrédients dans le théâtre " pour tous": le mélodrame. C'est un théâtre populaire destiné à distraire et moraliser le peuple. Lorenzaccio annonce un meurtre ors certaines des caractéristiques du mélodrame sont mes actions mouvementées, les péripéties violentes et sanglantes et les "coups de théâtre". Mais aussi les effets grossis d'un spectacle pathétiques

hangar désaffecté de Bruxelles. Pour payer mes études de théâtre, je faisais alors des petits boulots en marge de l’école, et comme la pièce était donnée au début de l’hiver, cette fois-ci je vendais des soupes chaudes et donnait des couvertures aux spectateurs. Ainsi, j’eus le privilège de voir la pièce huit fois de suite, et côtoyer les acteurs. Ce spectacle de célèbre mémoire fit événement dans le paysage théâtral français. Dans cette troupe, le mélange des accents et des cultures m’avait alors fasciné

personnage et qui permet au lecteur de s’y identifier, s’est développée dès le XVIIème siècle avec les romans psychologiques, comme celui de Mme de Lafayette La Princesse de Clèves. Le texte théâtral, parce qu’il s’adresse très directement à des spectateurs présents dans une salle, joue peut-être davantage sur la persuasion car c’est un lieu où tous se trouvent réunis pour éprouver simultanément des émotions semblables. Nous venons de montrer que la persuasion est plus utilisée quand l’auteur cherche

Pernelle Conclusion : exposition original et mouvementée. Les deux absents qui semblent constituer les enjeux de l’action. La scène repose sur un paradoxe entre le registre comique et religieux. Des rapports de forces inégaux sont mis en place. Le spectateur se doute qu’il va assister à la défaite du dévot.  La grenouille qui veut se faire aussi grosse que le bœuf. Auteur : La Fontaine Date de naissance et mort: XVIIème (1621- 1695) Biographie : poète français renommée, principalement pour ses Fables

se dérouler à l'intérieur de 24 heures. Si l'action s'étire sur plusieurs jours, la vraisemblance exige que le dramaturge explique tout ce qui s'est passé pendant tout ce temps, ce qui contrevient au principe de l'unité d'action et vient distraire le spectateur de l'action principale. • unité de lieu (Par souci de vraisemblance, le lieu ne peut pas changer dans la suite de la représentation. Ce souci ne peut se faire qu'au dépens de la couleur locale, ce que les dramaturges romantiques dénonceront

nécessaire de définir le plaisir esthétique pour pouvoir se prononcer sur la finalité du travail artistique. www.annabac.com © H A T I E R 2009 1. L’idée de plaisir A. L’agrément Nous parlons couramment d’artiste de variétés dont le métier est de distraire un public souvent contrarié par les difficultés du quotidien. Le plaisir est, ici, l’effet produit par la qualité d’un divertissement proposé dans le but d’échapper momentanément à une réalité désagréable ou morose. Il est indéniable que cette signification