Divine Comédie

Orphelin à trois ans, issu d'une famille de petits bourgeois proches des milieux jansénistes (doctrine austère et pessimiste : damné depuis le péché originel, l'homme est irrémédiablement séparé de Dieu, et son destin est fixé par lui. Pourtant, la bonté divine permet de sauver certains hommes, sans qu'ils puissent jamais en avoir la certitude, si exemplaire soit leur vie : c'est la grâce efficace. On peut retrouver ce pessimisme dans le destin des personnages de Racine, et leur sentiment d'abandon face

sont des comédies savoureuses marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Médée (1946). Après la guerre apparaissent les « Pièces brillantes » qui jouent sur la mise en abyme du théâtre au théâtre (La Répétition ou l'Amour puni, 1947 - Colombe, 1951), puis les « Pièces grinçantes », comédies satiriques

non par le moyen d’une narration». Comédie vs tragédie Il existe deux grands genres théâtraux : la comédie et la tragédie. Si l’objectif de la comédie est de faire rire, la tragédie doit inspirer la pitié et la terreur. Le spectacle tragique agit comme une mise en garde : il montre ce qui arrive à des personnages (ni bons ni méchants) qui tombent dans le malheur. Cependant, il arrive qu’une tragédie se termine bien. On l’appelle alors une tragi-comédie. Le héros tragique Le personnage tragique

Hernani en 1830, les didascalies se multiplient jusqu'à atteindre la caricature avec « Actes sans paroles » de Samuel BECKET en 1958. Contenu des didascalies : Le nom des personnages : au début de la pièce et avant les répliques Le genre de la pièce : comédie ballet, drame, etc., parfois la date de la première représentation Le découpage de la pièce : acte, scène, tableau ou journée Les lieux, les décors Les lumières, les bruits, musique … Les gestes, les vêtements, les objets Le ton : exemple « avec vivacité

se situent dans 5 lieux différents (acte I : un lieu publique acte II : le foret acte III: chez Don Juan acte V chez le commandeur).Mais si l’action n’est pas achevée en 24 heures elle est concentrée sur les derniers sursis accordés pas la justice divine. Mais, Don Juan comporte certains aspects baroques. Le héros y fait l éloge de l’inconstance en amour. Les personnages changent des costumes et parfois même de forme dans le cas du spectre. En effet, on remarque l'apparition d'êtres surnaturels

Dans quelle mesure, le personnage tragique peut-il vous concerner ? La tragédie a souvent été considérée comme le plus grand genre dramatique (par opposition à la comédie). Ce jugement peut s'expliquer par une impression que la tragédie donne au spectateur (et au lecteur), celle d'un éloignement. Il s'agit d'un des traits fondamentaux de la tragédie: elle élabore en effet un monde textuel qui crée une distance par rapport à la réalité quotidienne. Le fait que la tragédie se joue à distance

nous n’avons pas pu répondre à ces questions et elles reviennent nous hanter de plus en plus souvent. La comédie (ou quand on pleure de rire ) Tragique et comique sont deux mots qui ont des ressemblances, même s’ils paraissent bien différents à première vue, voilà pourquoi nous les avons joints ensemble dans ce texte. Tentons de comprendre pourquoi. En fait, la comédie a les mêmes origines que la tragédie : elle nous vient de l’Antiquité, plus précisément du culte fait au dieu Dionysos

EXPOSE I - LE MYTHE 1) Les origines hypothétiques 2) Tirso de Molina → texte fondateur (1625) II – LES ADAPTATIONS THEATRALES 1) L'adaptation italienne (vers 1650) 2) La comédie de Molières (1665) III – OPERAS ET ADAPTATIONS CINEMATOGRAPHIQUES ET LES MISES EN SCENE MODERNES 1) L'opéra Don Giovanni de Mozart 2) La mise en scène de Jean Vilar XXème siècle (1953) 3) La mise à l'écran de Manuel Bluwal (1965) INTRODUCTION : DEVELLOPEMENT : I] LE MYTHE 1) Un mythe c'est une grande

style est souvent très recherché, avec de nombreuses allégories) * Nombreuses Mises en abymes : comme dans Hamlet ou surtout l’Illusion Comique : le VRAI public voit un père présent sur la VRAI scène, qui lui-même regarde son fils jouant une comédie. * Mise en scène particulière, qui met en valeur le mouvement des acteurs (n’oublions pas que le mouvement, c’est un des maitres-mots du baroque  ) avec des effets de lumières, des costumes larges et amples etc. OEUVRES CELEBRES :* * Le

« L’illustre théâtre », fondée en 1643 avec Madeleine Béjart, sa maitresse, connait des déboires financiers mais survit grâce aux tournées en province de 1646 à 1658, durant lesquelles il écrira ses premières petites comédies (Le Docteur amoureux, Le Médecin volant) puis ses premières comédies en cinq actes et en vers (L'Étourdi, en 1655, et Le Dépit amoureux 1656). En 1658, de retour à Paris, Molière et ses comédiens obtiennent la protection officielle de « Monsieur », le frère du roi Louis XIV, et ont