Dom Juan Personnage Tragique

des maris 1662 : L'Ecole des femmes 1664 : Tartuffe (interdite) 1665 : Dom Juan 1666 : La Misanthrope, Le Médecin malgré lui 1667 : L'imposteur (deuxième version de Tartuffe qui sera aussi interdite) 1668 : Amphitryon, Georges Dandin, L'Avare 1669 : fin d'interdiction de Tartuffe, Le Bourgeois gentilhomme. 1671 : Les fourberies de Scapin, les femmes savantes 1673 : Le Malade imaginaire. INTERET DRAMATIQUE Dom Juan est la première grande comédie de Molière en prose. Même si elle est découpée

La mise en scène est selon la définition d’André Antoine, considéré en France comme le premier metteur en scène. « L’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». C’est l’ensemble de toutes les dispositions relatives à l’action, aux mouvements isolés ou concertés des acteurs, aux incidents qui doivent se produire autour d’eux, aux meubles, objets accessoires, etc. La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer le jeu de chaque

(série générale) OBJET D’ETUDE : LE THEATRE, TEXTE ET REPRESENTATION DOCUMENTS A - Molière, Dom Juan, extrait de l’Acte IV, scène 3 (1665) B - G. Feydeau, On purge bébé, (1910) C - J. Romains, Knock, extrait de l’Acte I (1923) D - J. Deschamps, « Les Deschiens » ECRITURE I) Vous répondrez d’abord à la question suivante (4 points) : - Observez les rapports qui unissent les personnages dans chacun des quatre documents. Quel ressort comique se trouve ici en jeu ? II) Vous traiterez ensuite

Don Juan : acte 1 scène 1, Tirade de Sganarelle Don Juan 1682 Molière (Jean-Baptiste Paquelin) 1662-1673 Il a marqué l’histoire et le théâtre de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Issue d’une famille bourgeoise, il fonde en 1643 « l’illustre théâtre ». Cette troupe de comédiens connaît

grands tragédiens français. Cf. Bérénice… Pièce qui met en scène le sentiment de l'homme prenant conscience que des forces (divines, politiques, morales...) le dominent et le plus souvent, l'écrasent malgré la résistance qu'il leur oppose. Le discours tragique est ainsi caractérisé par le lexique de la fatalité et du désespoir. comédie : Pièce de théâtre en un, trois ou cinq actes dont le but est de faire rire le public. Différentes formes de comique sont ainsi utilisées (comique de geste, de mots, de

« Faut-il chercher le sens d’une œuvre dramatique dans son dénouement ? » Qu’il soit tragique ou heureux, c‘est par son dénouement que s’achève une œuvre dramatique. Aussi, celui-ci maintient souvent l’intérêt du spectateur jusqu’à la chute du rideau. Est-il alors le lieu crucial pour l’herméneutique de la pièce ? Le dénouement révèle-t-il le sens d’une œuvre dramatique ? On reviendra dans un premier temps sur le statut même du dénouement, puis on envisagera comment le schéma dramatique qui

l'Illustre Théâtre présente à son public la nouvelle version d'une pièce qui parcourt l'Europe depuis plus de 30 ans, celle de Dom Juan, l'abuseur de Séville qui est écrite rapidement et jouée pour la première fois en 1665. Cette pièce remporte un grand succès mais on fait vite comprendre à Molière qu ‘elle ne plait pas à tout le monde…. Au début de l’acte IV, Don Juan se trouve dans ses appartements. Il ne croit pas au signe d’acquiescement de la statue du Commandeur et considère qu’il s’agit

qu’intervient brutalement le merveilleux, le surnaturel. Dom Juan tente de nier le surnaturel et de le traiter d’égal à égal sans s’adresser directement au commandeur. Il ne veut pas avoir peur et veut rester dans le comique. La pièce prend ici une dimension tragique, c’est un conflit direct avec Dieu qui fait ici l’intérêt de la scène ce qui contraste avec les thèmes principaux (femmes, séduction, croyance, superstition …) des scènes précédentes. Dom Juan ne se reniera pas, c’est ce qui fait sa modernité

Fiche de synthèse «  Dom Juan aux enfers » (« Spleen et Idéal », XV) Compétences nécessaires Biographie et bibliographie de Baudelaire Modernité poétique de Baudelaire ( forme et fond, cf. cours) Baudelaire, critique d'art Pouvoir expliquer le titre de l'oeuvre, Les Fleurs du mal et de la section « Spleen et Idéal » (cf .cours) Définition du spleen: rate en anglais, théorie des humeurs, mélancolie mais surtout ennui métaphysique face à l'angoisse de la mort, aspiration

médiévale La Farce Médiévale commence à se développer au Moyen Age, alors que la comédie n'est pas considérée comme un genre littéraire mais comme un spectacle populaire. C'est ainsi, que naquirent les farces aux intrigues rudimentaires et aux personnages typés, exploitant les ressources du quiproquo et du comique de gestes. Cette forme populaire sera par ailleurs, plus tard, stylisée par la commedia dell'arte. En France, les farces les plus célèbres sont : • La Farce de Maître Pathelin