Dom Juan Seconde

images. Analyse d'un tableau de Gauguin, « Fatata te miti » Molière, Dom Juan, 1665 ACTE III Scène première Dom Juan, en habit de campagne, Sganarelle, en médecin. Sganarelle, en médecin. Ma foi, Monsieur, avouez que j’ai eu raison, et que nous voilà l’un et l’autre déguisés à merveille. Votre premier dessein n’était point du tout à propos, et ceci nous cache bien mieux que tout ce que vous vouliez faire. Dom Juan, en habit de campagne. Il est vrai que te voilà bien, et je ne sais où tu as

metteur en scène voit les personnages, ainsi que les traits de leur caractère qu'il souhaite faire ressortir. Ainsi, Daniel Mesguich a mis en scène le Dom Juan de Molière de manière très personnelle. Une scène reflète particulièrement la nécessité des costumes dans l'interprétation théâtrale. Il s'agit de la troisième scène de l'acte IV. Don Juan, protagoniste éponyme de la pièce, reçoit la visite de son créancier, Monsieur Dimanche. Le texte de Molière ne s'attarde en aucun cas sur l'accoutrement

l’intérieur même de la pièce et d’une analyse de l’évolution d’autres personnages que l’on pourra fournir une conclusion certaine étayée de preuves et de concertations. Dans un premier temps, je m’attacherai à comparer le Mariage de Figaro au Dom Juan de Molière, cette dernière pièce en effet met en scène Sganarelle, valet qui est le pivot de l’œuvre. Ce rapprochement risque d’être plein d’enseignement quant à l’évolution des rapports noués par les différents représentants du personnel de comédie

raison meme à ces meilleurs amis ) "l'étourdi"(lyon 1655) la premiére comédie de moliére qui est un coup de d'essai n'est pas un coup de maitre, la seconde " le dépit amoureux" (Béziers1656) est de promesse En vers ou en prose "Des précieuse ridicule" et de "l'école des femmes" au "Malades imaginaire" et passant par "Dom Juan" ," Le Misanthrope" , "Tartuffe", "L'avare" , "Les femmes savantes" les chefs d'oevre se défilent "vous n'avez rien fait , écrit Molière en parlant

qui a façonné l'imagination des Hommes qui ont créé un personnage, La Mort, qui vient chercher les humains à la fin de leur vie. Plusieurs représentations symboliques sont mises en avant : la douce qui libère des souffrances que la vie inflige. La seconde s'appuie sur le côté froid et cruel lorsque les proches du défunt le pleurent. Ces représentations varient selon les sentiments de l’auteur et l’époque d’écriture du poème. Mon anthologie s'ouvrira sur la représentation douce de la mort avec le poème

être représentées devant un public. Ce sont des œuvres littéraires écrites mais destinées à la scène. Lorsqu'on prononce le mot « théâtre », on pense aux longs textes de Molière ou Shakespeare, et aux célèbres tirades comme par exemple celle dans Dom Juan acte V, scène 2 « L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus », ou la tirade dite par Hamlet « Être ou ne pas être, telle est la question ». Le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant

(décor, jeu) : ex des dramaturges de l’absurde, didascalies de Ionesco, de Beckett ; idem Dom Juan dans les dernières scènes de la pièce, les didascalies suggèrent l’entrée en scène du surnaturel. • La double énonciation, spécificité du texte de théâtre ; prise en compte du destinataire second : le public. Répliques à double entente, effets d’aparté, dialogues d’exposition : ainsi le portrait de Dom Juan à la scène 1 de l’acte I, brossé par Sganarelle est destiné autant à Gusman, qu’au spectateur

Molière, Dom Juan, acte I scène 1 : le portrait de Dom Juan par Sganarelle Texte étudié SGANARELLE: Je n'ai pas grande peine à le comprendre, moi; et si tu connaissais le pèlerin, tu trouverais la chose assez facile pour lui. Je ne dis pas qu'il ait changé de sentiments pour Done Elvire, je n'en ai point de certitude encore: tu sais que, par son ordre, je partis avant lui, et depuis son arrivée il ne m'a point entretenu; mais, par précaution, je t'apprends, inter nos, que tu vois en Dom Juan, mon

IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène XVI • Scène XVII • Scène XVIII • Scène XIX • Scène XX • Scène XXI • Scène XXII • Scène XXIII • Scène dernière • Dom Garcie de Navarre • Personnages • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III • Acte II – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII • Acte III – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte IV Oeuvres complètes I 8

Le libertinage dans Dom Juan Le terme libertin vient du latin « libertinus » qui signifie « esclave venant d'être libéré », « affranchi ». Il peut être vu sous deux sens : dans sa version d'origine, ce terme caractérise celui qui remet en cause les dogmes établi. Il qualifie donc les libres penseurs, aussi appelés libertins d'esprit. En effet, le libertinage est un courant philosophique de pensée, né au XVIIème siècle, qui affirme l'autonomie morale de l'Homme face à l'autorité religieuse