Dom Juan Seconde

discipline. Ce texte analysera les points de vue à propos du libertinage amoureux et religieux des personnages de l’acte 1 de Dom Juan. Pour commencer, nous analyserons les opinions fortes différentes de Don Juan et Sganarelle sur le libertinage amoureux. En second lieu, nous analyserons les différentes opinions de Don Juan et Sganarelle concernant le libertinage religieux. Don Juan ne croit pas aux longues relations durables. Il préfère le changement, car pour lui l’amour n’est pas l’amour s’il n’y

XIV : « On lui recommanda un grand sophiste, qui lui apprit si bien son alphabet, qu’il le récitait par cœur et à l’envers. Cela lui prit cinq ans et trois mois. » Après une première phrase laissant croire à un enseignement de grande qualité, la seconde phrase, en quelques mots, fait comprendre qu’il n’en est rien. Par ce renversement de situation qui crée le rire, on comprend que le narrateur, et indirectement Rabelais, se moque des Sorbonnagres. Il s’agit des professeurs de l’université de la

Tirso de Molina : L’abuseur de Séville : lorsque l’on parle de Dom Juan, on peut avoir l’impression que c’est un personnage créé par Molière, faisant son apparition le 15 février 1665 (date où la pièce est jouée pour la première fois au palais royal). Pourtant, sa création est bien antérieur, puisque Don Juan né vers 1620 sous la plume d’un moine appelé Tirso de Molina. C’est parce qu’il impose aussi bien le personnage que Don Juan migre en Italie (Commedia dell’arte) puis en France où deux dramaturges

vidéos et d’images transporte le spectateur dans le monde de Lewis Carroll. Ainsi il éprouve du plaisir en voyageant dans un monde imaginaire grâce au décor. Les costumes ont aussi un rôle très important. Ainsi lors de la première représentation de Dom Juan, l’acteur interprétant le héros éponyme faisait une entrée solaire. Ainsi son costume éblouissait le spectateur qui pouvait alors apprécier sa beauté. Lorsque le spectateur va voir une pièce de théâtre, il va voir un spectacle vivant contrairement

4 parties. Paul Verlaine est partagé entre sa femme et Rimbaud, ce qui explique pourquoi il est difficile aujourd’hui de savoir à qui il s’adresse dans ces poèmes. Flaubert : écrivain français du XIXème siècle. +Prosateur de premier plan de la seconde moitié du xixe siècle, Gustave Flaubert a marqué la littérature française par la profondeur de ses analyses psychologiques, son souci de réalisme, son regard lucide sur les comportements des individus et de la société, et par la force de son style

relations humaines sont assez rudes. Au milieu et dans la deuxième partie du XVIIème, on assiste à un adoucissement des moeurs, à une nouvelle civilité et à une nouvelle courtoisie. La définition d' « Honnête homme » évolue également de la première à la seconde partie du XVIIème siècle. Au début du XVII, l'image de l'Honnête homme est associée à l'image du héros (homme droit, courageux, qui cherche à maîtriser ses instincts..). Dans la deuxième partie partie du XVIIème, on considère l'Honnête homme comme

Jean racine, le grand auteur de la seconde moitié du XV IIe siècle - Pièces écrites à partir d'une situation de crise inititale qui s'amplifie par degrès pour arriver à un dénouement en forme de dévoilement ou éclate la catastrophe - Choix de la simplicité d'action pour faire voir la trsitesse majestueuse du héros préface de Bérénice (1670) : de "il suffit .. à "la trajédie" QUATRIEME PARTIE 1) Ecrire pour jouer, jouer pour rire 2) Une pratique de comique théorisée dans l'action a)

m'agace de part leur couture incessante. Mais les voir mis en scène m'intéresse toujours, et j'apprécie plus dans ce cas ce genre de pièce. Je ne suis pas les cours de l'option théâtre du lycée Mariette, ce qui est là une grande erreur. En rentrant en seconde dans ce lycée, je n'ai reçu aucune information quant à cette option, mais bien après. C'est là une des raisons. Cependant j'ai tout de même pris le parti de passer le théâtre au Baccalauréat. Je l'ai fait un peu sur un coup de tête, mais je ne regrette

fil des siècles, les oeuvres sont certes modifiées, car le genre est différent, (antique, baroque, classique, contemporain) mais l'histoire reste la même. De même pour Don Juan, l'on retrouve plusieurs oeuvres reprenant ce mythe, l'hypotexte est L'abuseur de Séville de Tirso de la Molina, repris ensuite par Molière en Dom Juan ou par un auteur contemporain, Eric-Emanuel Schmitt en La Nuit de Valognes. Ces oeuvres dépeignent toutes le même portrait d'un homme "coureur de jupon", qui refuse d'être

personnes suspendues dans les nuages ». Un envoyé de la cour de Savoie dit cette phrase après avoir vu la pièce et nous montre alors l’utilisation des machines pour émerveiller le spectateur. Ou encore dans Dom Juan de Molière pour la fin de la pièce où la statue du Commandeur prend vie et Dom Juan disparaît de façon quasiment magique. Le théâtre est le lieu du spectaculaire, de la grande illusion. Mai il est aussi le lieu où l’on fait semblant. Le théâtre à l’origine signifie ce que l’on regarde